以及P-4200（立體聲，1歐姆負載每聲道輸出500瓦）?？吹經]，Accuphase標示的是1歐姆負載，別人標示的是8歐姆，這代表什么呢？不是要比輸出功率的大小，而是告訴用家，他們擴大機的電源供應與功率晶體的耐受力可以承受低到1歐姆的喇叭負載。1歐姆是什么概念？已經快要短路了。換句話說，Accuphase的后級面對任何喇叭都能夠滿功率輸出而不腳軟，消費者只要依照聆聽空間大小、喇叭靈敏度高低來選擇適當的輸出功率機種即可。

以前，大家都說Accuphase的擴大機不便宜，現在，大家都說Accuphase的擴大機便宜。為何會有這樣的轉變？答案很簡單，因為歐美的Hi End音響在這幾年漲幅比較大，日本的音響漲幅比較小,且日元貶值，使得Accuphase的售價比較起來更便宜。其實，真正的便宜于否并不只是看售價而已，還要看外觀作工用料與聲音表現。以這個角度來看，Accuphase的擴大機真的是便宜。當然，這要用過的人才會知道。

(A-75的外觀與大哥A-250一樣，只是表頭有左右二個。面板仍然是他家傳統金香檳色，厚實的面板加上二個巨大的把手，讓A-75顯出穩重溫暖的感覺.)

A-250大哥是單聲道，面板上只有一個功率顯示表，而A-75是立體聲，所以有二個功率顯示表。這個顯示表是數位式的，可以同時顯示dB與實際輸出功率數字。顯示表左上方有一個Hold時間，那是指把瞬間最高輸出功率暫時凍住，讓用家可以看清楚輸出功率，此處有凍住1秒鐘或無限時間Hold住的切換開關。右上方則有Bridge、Dual Mono與Line（RCA）或Balance輸入端選擇。這些選擇都隱藏在可以翻開的小面板底下。

(二旁是直立的線路板，這樣的布局也可以有效降低箱體的振動。)

打開小面板，可以看到幾個切換，最左邊是表頭顯示方式切換，可選擇dB顯示或瓦數顯示，也可二者同時顯示。再來是功率顯示范圍切換，可顯示10瓦范圍、100瓦范圍或1,000瓦范圍或Auto。接著是表頭Hold時間切換。再來是RCA或XLR輸入選擇。最后則是增益調整，除了0dB最大值之外還可選擇-3dB、-6dB與-9dB。

來到背板，可以看到顯目的四組巨大的喇叭線接端，還有一些小調整小開關，原來這是Accuphase貼心的設計，可以讓A-75除了以立體聲模式使用之外，還可以轉成Dual Mono與橋接。A-75備有RCA與XLR輸入端各二組，還有Normal、Dual Mono與Bridge切換鈕，此外還有XLR端子相位的切換（1第2正3負或1第2負3正），可謂設想周到。

如果是橋接使用，此時A-75就轉成單聲道，功率輸出變成原本的4倍，也就是240瓦。要注意的是此時訊號輸入端只能使用左聲道輸入，而喇叭線接法也不同。請注意看背板上喇叭線接端的標示，此時只用二組紅端子，也就是正端子。其中一個正端子有標示Bridge +，另一個標示Bridge -，從喇叭來的喇叭線正負端就按照這種接法。如果是Dual Mono呢？此時就是Bi-Amping、Bi-Wiring接法的意思，接線時請參照說明書的圖示，這樣就不會接錯了。

(A-75的背板上有四組巨大的喇叭線端子，可以讓您切換成橋接、Bi-Amping或Dual Mono使用，用途靈活。)

打開頂蓋，入眼的是Accuphase一貫的布局，一個超大環形變壓器坐鎮中央，這個環形變壓器是加上外罩的，外罩有散熱抑制設計，與眾不同。變壓器前面有二個大型濾波電容（100,000mfdX2）。左右二邊是輸入級、功率輸出級線路，后面與背板連接的是喇叭保護線路，可以看到扁平銅線繞制的線圈。

(A-75的散熱片表面涂上一層灰色物質，一方面讓散熱片不會太銳利傷人，一方面也提升散熱能力。散熱片中央更以一片金屬鎖住，降低散熱片可能產生的振動。A-75內部非常簡潔，中央是一個巨大的環形變壓器，以及二個濾波電容。)

為了降低輸出阻抗，提高阻尼因數，A-75特別在喇叭輸出端安置了一個感知線路來感知音樂訊號，另外在地端也安置一個感知線路，利用這二個感知線路來了解輸出阻抗的變化。這樣的做法使得A-75的阻尼因數達到1,000，比上一代還多了25%；另外以扁平銅線繞制的線圈，以及MOSFET開關構成喇叭保護線路。我們都知道如果有高頻震蕩產生，由于人耳聽不到，高頻震盪持續輸入高音單體，會造成單體燒毀。而如果有直流輸出，由于頻率太低，耳朵同樣聽不到，此時就會燒毀低音單體，所以如果有喇叭保護線路，對于昂貴的喇叭來說是比較安全的。

A-75的功率輸出級每聲道採用10對MOSFET并聯輸出，說明書沒寫那個電源變壓器的容量有多大，但A-75的凈重高達43.9公斤，估計這個變壓器容量應該不小。加上總容量200,000mfd的濾波電容，所以才能扎扎實實輸出1歐姆負載480瓦的功率。如果正常8歐姆負載，A-75每聲道只有60瓦。這60瓦很小嗎？實際聽任何音樂，A-75都是飽滿結實，驅動力十足。當然我家的喇叭都是靈敏度超過90dB以上者，所以無法測試這60瓦的真正推動力，要搭配上超低靈敏度的喇叭時，才能見真章。不過我建議您不要選靈敏度很低的喇叭，一來浪費擴大機的輸出功率，再者性能未必會比靈敏度高的喇叭好。

聆聽A-75的場地在我家開放式大空間，代理商特別送來旗艦前級C-3850搭配。這部前級採用他家研發的AAVA音量控制系統，制作精細，可說是最好的前級之一。數位訊源用的是emmLabs的TSDX SE轉盤與DAC2 SE數位類比轉換器。喇叭用的是DynamiKKs! Monitor10.15。由于一接上去就覺得這套系統很搭，除了換訊號線之外，我也就沒以別的喇叭來搭配。Accuphase近幾年的擴大機我聽過不少，對于他家的聲音也相當熟悉，但是這一次卻讓我有跟以前不同的感受，這種感受是勝過以前的，我想應該是器材搭配的關系，剛剛好數位訊源、喇叭、擴大機都很搭，所以一下子就進入好聲狀態，讓人感動。

我第一個感動的是聽華爾特指揮的貝多芬「第六號交響曲」。這張唱片我應該算是相當熟的，雖然不是照三餐聽，但最近也聽過幾次?？墒?，當這張CD從喇叭播放出來時，我卻馬上把身體坐直，耳朵豎起。為什么？因為我聽到很好的層次感，以及音樂內聲部的諸多細節。要知道，貝多芬這首交響曲并不是什么爆棚音樂，指揮的妙處就在于把整個管弦樂團做水乳交融式處理，營造出綿密細致的音響效果。以往聽這首曲子時，綿密細致當然是到位的，內聲部的細節與旋律線條也能夠聽出，但卻沒有這次用A-75聽起來那么分明與清晰。如果說因為層次分明清晰，而影響到水乳交融的效果也就罷了，但A-75絲毫沒有影響到水乳交融，這樣的表現使得華爾特的指揮更讓人感動。不！應該說以前我把華爾特的指揮功力劣化了，現在用A-75聽起來才真正發揮華爾特的實力。尤其，那低音部的渾厚充滿彈性，不是死死的，不是渾渾的，好像可以感受到低音弦樂器的冬瓜纖毛。

聽到這么優異的表現，我馬上找出克倫裴勒指揮的馬勒「大地之歌」。這一聽，又讓我感動極了，這也是以前聽這張CD時沒有過的感受，Christa Ludwig次女高音與Fritz Wunderlich男高音的嗓音真美??！以前聽這張CD時，唱到高亢處，人聲免不了會有一些緊繃，如此一來人聲嗓音真正的美質就打折扣了。而現在用A-75聽呢？一來管弦樂聲音寬松，低頻豐厚，弦樂群光澤甜美精致；另一方面人聲飽滿溫暖，有血有肉。印象中從來沒聽過那么讓人感動的「大地之歌」，這代表什么？代表A-75把這首曲子唱得非常美，非常真實，馬勒的配樂和聲之美能夠完整顯現出來，而歌手的嗓音之美以及歌唱技巧也都能夠完整呈現，這樣才能營造出讓人感動的音樂魅力。在這二張古典音樂管弦樂表現中，我發現A-75的寬松特質非常棒，雖然規格上每聲道只有60瓦，但我卻可以充分感受到A-75那舉重若輕的馀裕。

聽過二首大型管弦樂，我回過頭來聽小曲子，我拿出Audite唱片所出版的「Violinchelo Del Fuego」（上揚唱片代理），這是Cheng2 Duo（加拿大華裔姊弟組成的大提琴鋼琴二重奏團組合）演奏的，內容是西班牙作曲家的作品。我在聽這張CD時，發現二個A-75重要的表現，第一樣就是錄音場所的堂音（或者是錄音師泡制的）特別清楚，而且豐富。第二是大提琴的聲音特別寬松，木頭味很足，合併起來就是大提琴非常真實。要知道，一般音響表現大提琴時，雖然都可以聽出是很真的大提琴，但往往就是少了真的大提琴所特有的寬松感，而A-75竟然能夠輕易把寬松感表現出來，老實說光是買這么真實又自然的大提琴都值得。當然，伴奏的鋼琴也很真實，顆粒形體凝聚，有實體感，也帶著木頭味。

大提琴與鋼琴聽過，我再找出多重奏來聽，那是意大利Dynamic唱片的「Accardo & Friends」。在此我又發現A-75表現優異之處，那就是鋼琴的低音鍵往下沉的自然震顫感覺真是太美了，不！應該說是太真實了，那是蕭頌為小提琴、鋼琴，弦樂四重奏寫的室內樂。以前聽這張CD時，總是覺得小提琴與弦樂四重奏聲音比較緊，不夠寬松；現在用A-75一聽，才發現人家錄音時原本就是寬松的，包括鋼琴都是寬松的。只是我沒有將它表現出來。

接著聽第二張德弗札克的弦樂五重奏，二支小提琴，一支中提琴，一支大提琴，一支低音提琴。這樣的五重奏聽起來簡直寬松到心坎裡，不僅小提琴不會緊繃，那把低音提琴的自然顫振更是讓人好像吃了甜滋滋的愛文芒果，還想再吃第二個。A-75的寬松使得各種樂器、各種音樂都變得又真實又好聽。

接下來我要拿出大考片，那就是李泰祥「自彼次遇到你」。我說過，這張錄音等于就是男高音、女高音、小提琴、鋼琴、大提琴的多重奏，很難表現，尤其男、女高音在飆高音時，大部分音響系統都會耐受不住而變得緊繃尖銳?？墒?，A-75不僅把男高音、女高音唱得聲線飽滿圓潤，不會緊繃尖銳，而且伴奏的小提琴、大提琴、吉他、鋼琴也都分離得更清楚，樂器的聲音不會跟人聲「打架」，這份能耐真的是不簡單??！

而聽許茹蕓那首「寄信人」時也是一樣，一開始的吉他與旁白分離得更清楚，相互之間不會遮蔽對方。這樣的表現其實就是層次更為分明。從層次更為分明中，我也感受到A-75的音場深度感與寬度也都表現得比一般擴大機還好，其實這都跟「寬松」有關。

接著我又翻出幾張比較少聽的唱片來聽。穆特那張與Le Quattro Stagioni合作的韋瓦第「四季」也很久沒聽了，啊，那整個樂團的聲音鬆了很多，使得內中的旋律線條浮現得更清楚。而穆特的小提琴獨奏琴音更有水分，更有光澤，也更甜。而聽葛羅米歐拉的巴哈「無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲」時，更感覺堂音特別長，樂器發出的泛音特別豐富，尤其拉和弦時，感覺好像不是一把小提琴能夠發出的聲音能量。當然，琴音簡直就是甜得要滴出蜜來。接著聽葛羅米歐所演奏的巴哈小提琴協奏曲BWV 1041、1042（英國室內管弦樂團，Leppard指揮）時，小提琴琴音也是那么甜，那么有水分。而伴奏的樂團聲音特別寬松，低音弦樂部帶著隱隱的彈性，豐軟迷人。說實在的，以前聽這二首時，印象中并沒有這么寬松，這么軟質，又這么甜潤，最大的差別就是低音弦樂部的寬松。

聽得興起，再找出葛羅米歐、傅尼葉、Magaloff演奏的孟德爾頌「鋼琴三重奏」，三樣樂器的聲音都迷死人，傅尼葉的大提琴充滿迷人的嗯嗯鼻音，葛羅米歐的小提琴甜潤軟質，而Magaloff的鋼琴一顆顆滾來滾去，不僅晶瑩有如玉珠，而且帶著溫暖的木頭味，三樣樂器的分離度也很好，不會擠在一起。A-75的美質、寬松、層次分明、高度傳真讓我聽得不斷分泌腦啡。

講了那么多古典音樂唱片，怎么都沒提到流行音樂或爵士樂呢？難道A-75不適合聽這二種音樂嗎？不！A-75聽流行音樂也非常棒，例如聽伍佰的「純真年代」時，我必須老實說，這是我聽了那么多次「純真年代」中，表現最好的一次。我真想說聽A-75的這套搭配可能就是最好的搭配之一。怎么說呢？伍佰的嗓音有厚度，有嗓音質感，有他獨特的音色。伴奏的電吉他、套鼓、Bass等都很猛，刻意制造出來的麻音破音很真實，小鼓打擊的達達聲力量直衝而來，電Bass的低頻音階清楚，腳踩大鼓的噗噗聲扎實有勁又不會過于軟肥。這些表現集合起來，讓我可以把音量開大，而音樂的整體平衡性仍然維持得很好，聽起來一點都不噪耳，可以享受到極佳的流行音樂沖擊性。

再聽江蕙的「臺灣紅歌」，第一個感受到江蕙的嗓音是成熟的、圓潤的、甜美的，不是年輕的、單薄的，這跟A-75的溫暖厚實特質有正相關。我們聽到的江蕙嗓音大多是在電視臺或演唱會，那些都是透過麥克風調整的，我們沒有機會聽到江蕙真正的嗓音是怎么樣，所以只能用猜的?，F在我猜，A-75所唱出的江蕙嗓音應該是很接近真實的。到底我是怎么判斷的呢？我是以音樂中的伴奏樂器表現來判斷的，這些樂器的聲音如果聽起來越真實，江蕙的嗓音可能也就越真實。我聽到的電Bass音階一樣清楚凝聚，小鼓打在緊繃鼓皮上的達達聲很脆，腳踩大鼓的噗噗聲量感不會過肥，偶而出現的銅管厚度夠，破金之聲真實。

我說過，A-75的聲音特質之一是溫暖寬松，這種特質聽起流行音樂會不會變成一點勁道一點沖擊力都沒有？完全不會，流行音樂該有的衝擊性還是能夠完整呈現。就以張清芳那張「加州陽光」來說，第一首「迫不及待」就是低頻彈跳與飽滿與否的考驗，A-75唱得非常好，又飽滿又清晰又彈跳，張清芳的嗓音也保持清亮甜美高亢的特質。而前面所說伍佰的「你是我的花朵」同樣也唱得會讓人渾身搖晃。

至于聽爵士樂，無論是聽Ella、聽Duke、聽Billie、聽Diana Krall，A-75都讓人聲嗓音多了幾分寬松與厚度，以及有血有肉的溫暖。也讓音質更好。有些人聽起這些爵士樂老錄音，總是會說老聲，生硬，錄音不好，其實不是老聲，也不是生硬，而是很直接的錄音。如果音響系統無法完整再生，就會變成有些音響迷口中的老聲。如果您聽到A-75所唱出來的聲音，就不會再說是老聲了，而是直接無隱很真實的聲音。

多年前我曾經去過日本採訪Accuphase工廠，那是一家樸實無華、把所有力量放在內部線路與扎實技術研發的公司，看到這樣的公司，內心其實是會感動的?，F在聽A-75，這種感動之情再度油然而生，有如在欣賞一件藝術品時心中所產生的悸動。AccuphaseA-75無疑是一件能夠留下聲音藝術的后級擴大機，它的美不是短短幾千字可以包含，尤其是它的寬松之美更是要您實際聆聽之后才能有深入的感受。如果要我對A-75說出一句內心的贊詞，那就是：怎一個寬松了得