Hegel 無論合并機還是后級，都是受到本刊編輯部信賴的參考擴音機，只因它中性、全面、控制力出色，不會為系統注入明顯個性，但同時又能夠把不少揚聲器推得貼服，既爆得起，又煞得停，不松不緊地將單元控制得當。

當品牌進入 SoundEngine2 世代，一眾合并機陸續轉款，在推力和控制力方面更上一層樓，隱形能力亦同步提升，令系統內其他器材的特性更加明顯，實在是音響器材測試的好幫手。

H360 已擁有 SoundEngine2 技術，它的氣勢與能量，超出了我們細試音室的容納極限。來到后繼者 H390，能量其實不比 H360 遜色，不過平順程度與控制力更加理想，在大空間里當然能夠舒展筋骨，在百馀遲空間內，又能夠收放自如，令 H390 變得更全面、更百搭。

翻查舊有紀錄，當 Hegel 進入 SoundEngine2 時代之后，《Hi Fi Review》第一款試聽使用此技術的合并機是 H360，時為 2015 年。試聽之初，曾將它放到我們細試音室開聲，結果它輕易令空間出現「聲音超載」。及后放到大房，推動 Wilson Audio 第一代 Sasha，當時的評價是「要說它的低音有什么固有特色，那就是寬松、起伏清晰、層次豐富，播放鋼琴、鼓樂不會死實、硬如石頭，起音與收結之間呈拋物線，不是直上直落，形體夠大，細節就更加清晰。播放鋼琴時，一定程度柔化了機械感，對于弦樂重播是百利而無一害。人聲也是強項之一，在沒有強化粗糙感的情況下凸顯質感，滑溜而自然，活潑又不嘈吵，歌者感情起伏明顯，帶有一絲油潤與暖和感，以食材作比喻，就像 A2 至 A3 級和牛，瘦肉比例高于油脂，多吃一點也不覺肥膩?！?

來到 H390，一款取代 H360 的全新合并機，只不過單純從數據觀察，它們都是雙單聲道設計，每聲道輸出為 250W（8Ω），阻尼系數高于 4,000，還有訊噪比（高于 100dB）、頻寬（5Hz – 180kHz）、串音（低于 -100dB）等等，H390 與 H360 的數據是一模一樣，最少，廠方公布的是如此。

到底 H390 和 H360 有何分別？是重量吧？新型號是 20kg，上一代則是 20.5kg……好吧，這只是一項無關痛癢的數字，規格表上真正有意義的升級，是數碼方面。

雖然 USB 輸入、網線介面（UPnP）、支援 Apple Airplay 等特色不變，但同一時間，又增設多一組 BNC 輸入、數碼輸出由 Coaxial RCA 改成 BNC。亦支援 MQA 編碼、ROON Ready，USB 輸入介面支援最高 DSD256、PCM 32 bit/384kHz，規格高于上一代，亦跟貼現時市場上的最高規格。

試音之前，還有另一項要點需要提一提，就是 SoundEngine2 為何物。SoundEngine 乃 Hegel 之根基，也就是他們最重要的專利技術?！冈谳斎爰壢?，然后利用 Analogue computer 與放大后的訊號作對比，加上 Threshold detector，令一組放大電路產生與失真相反的訊號，傳送到輸出級，而且要和原來的訊號同步到達，去抵消那個偵測到的失真?！惯@是 Hegel 老板兼工程師 Bent Holter 之前接受本刊訪問時的講解，而他提到那失真，是交越失真。而 SoundEngine2 則比第一代技術更快、效果更明顯。

數字之于音響器材，從來都不是什么重要參考，真正驗收的還需耳朵，而不是視覺或是數據。這次試聽 Hegel H390 的場地是細房，這并非原意，畢竟 H360 在百馀遲內龍游淺水，還是記憶猶新。但同事已先我一步用 H390 去配合測試其他器材，而地點是細房，又對之沒有投訴，那就不如先聽聽它驅動 PMC twenty5.23 是什么光景，再決定是否要轉移陣地。

這時的訊源是 Electrocompaniet EMC 1 MKIII SACD/CD 機，電源線是一對 Analysis Plus Power Oval 2 MK2，訊號線選用 TiGLON MS-DF12X XLR 訊號線，最后是 TiGLON MSS-DF100SP-HSE 喇叭線。

結果就如序言所講，其收放自如程度，以及對空間大小的適應能力大幅超越上一代。播放《As Steals the Morn: Handel Arias & Scenes for Tenor》（Mark Padmore / Andrew Manze / The English Concert），那種收放速度快、精準、張馳有度又高分析力的聲音，就算是慢板也播得吸引，H390 能夠令全頻線條皆明確，又不會過于銳利，而且聽起來卻是寬松的。這種寬松是來自快而不急、音尾完整、音色自然像真，如實地反映樂器、人聲，以及他/它們與空間的互動。

寬容度以外，H390 勝過 H360 的，還有細致度。后者已做到不苛刻地反映錄音質素及特性，人聲「在沒有強化粗糙感的情況下凸顯質感，滑溜而自然，活潑又不嘈吵，歌者感情起伏明顯，帶有一絲油潤與暖和感?！骨罢邉t在同一基礎下，將細微起伏變得更明確，又不失連貫與流暢，背景更安靜，其微暖的色彩再作淡化，將固有個性進一步壓低，從而令不同大小的動態對比、不同樂器的音色變化更大。

那種恰到好處的控制力、展現不同樂器色彩的能力，對于重播大型交響樂時就無往而不利了。例如細聽《Bruckner: Symphony No.9》（Claudio Abbado, Lucerne Festival Orchestra），面對大提琴、低音提琴，弦線的清晰線條、韌性、粗幼，與琴腔的寬廣、厚暖，兩者同時展現出來，又不覺兩者之間缺乏聯系，這就是 H390 高明之處。

小提琴組同樣分明，可以聽到規模感，而非一把巨型小提琴，每把小提琴都有非常輕微的差異，雖然極為輕微，但足以令你聽到它們各自存在。木管樂器的管身共鳴、氣流聲都是吸引之處，令樂器變得像真，卻又不會過于搶鏡，三頻平衡、音樂主次沒有錯誤。

能夠帶出臨場感，只有像真音色是不足夠的，還需要開闊音場、準確定位，以及樂器與演奏空間的互相影響，如何把這些復雜關系理順，同時表現又不會令人覺得煩躁，和「將慢板樂章都播得吸引」同樣難能可貴。