看到Burmester 216 后級，似曾相識的感覺源自909，記得第一代推出時，我才剛進入音響評論這一行，編輯會議把機器排給我寫，還有些擔心，Burmester 交給我寫，可以嗎？不想，轉眼二十年一晃過去，眼前的216，儼然是新世代Burmester 后級的新中堅主力繼承人。

怎么說？Burmester 以前的旗艦后級是909，屬于高階Reference Line，將909 的高階技術下放，延伸至Top Line 的911，相當合理，可是后來Burmeter 推出更高階的Signature Line，新的159 后級成為期最高技藝宣言（State-of-the-Art），耗費七年時間研發，每聲道重達169 公斤，輸出功率高達1,200 瓦，瞬間功率可上沖2,500 瓦，總體諧波失真僅0.0009%，樹立了Burmester的全新技術標竿，而其技術精華，則延伸到216 后級，所以我才會說，216 后級可能是新世代Burmester 的中堅主力。

推出216 后級，會不會取代911 MK III？應該不會，Burmester 通常不會以新的型號，取代舊的型號，而是看市場需求，911 MK III 現在應該還是賣得很好的產品，沒有必要停產，但216 后級因為是從159 新旗艦的技術延伸，技術特點與911 MK III 略有不同，所以兩者應該都會有其擁護者。

自從Burmester 與Porsche、Mercedes-Benz 車廠合作，提供Burmester 高階汽車音響選購，品牌高度水漲船高，賦予Burmester 更鮮明的奢華形象，這次推出全新216 后級，外觀看起來和911 MK III很像，可是細部還是有些差異，而且是請名家出手，委托Porsche Design 工作室跨刀相助，勾勒出216 后級新世代Burmester 工業設計語匯。

Porsche Design 保留了許多既有Burmester 的設計元素，包括鋁合金散熱片構成的箱體與鍍鉻飾板，但是比例有所不同，鍍鉻面積減少一些，散熱片的線條俐落一些，就這么小小的改變，就讓216 后級呈現更具有包浩斯極簡風格的樣貌。

至于216 后級的技術特點，則是Burmester 傳承多年的堅持，首先是超額供電，要讓后級擁有豐沛的輸出能量，電源供應是第一道關卡，創辦人Dieter Burmester 從一開始就如此堅持，至今依然傳承下來。

以216 后級來說，其電源變壓器容量為437 VA，濾波電容總容量200,000 uF，卻只做8 歐姆100 瓦輸出，就是希望不管再多困難的喇叭負載之下，216 后級都能擁有足額的電源供應。

在放大線路設計部分，強調全平衡與DC 直接交連，這也是Burmester 傳承多年的堅持，全平衡對音響迷來說，可能是理所當然的設計，而DC 直接交連則是完全排除音樂訊號放大路徑上的電容，因為多了交連電容，就會構成音樂訊號的染色，所以才會有「挑零件」的說法，就是靠交連電容來調配音色，但是Burmester 采用DC 直接交連，目的就是要去除電容的音染。

在輸入級部分，216 后級使用Burmester 獨家X-Amp 技術，就是自家制作的純A 類分砌式放大線路，以216 后級來說，使用的應該是最新的X-Amp 3。

考究X-Amp 的歷史，最早應用在870 DAC 前級與877 前級，由Dieter Burmester 親自設計，歷經十多年的演進，大約在2000 年代中期，進化到X-Amp 2，依然是Dieter Burmester 操刀修改，而最新一代X-Amp 3 呢？Burmester 沒有說明是哪一年換上的，但可以想像，現在新的Burmester 器材，應該都是配備X-Amp3。

以上所說的技術特點，似乎都是Burmester 延續多年的傳承，不過216 后級多了新的內容，來自159 旗艦后級，那就是新的散熱導管，外觀上來看， 216 后級機箱周圍的鋁合金鰭片，都是散熱片，可是216 后級在機箱內部加上了特殊的金屬散熱銅導管，圍繞著金屬機箱，銅管內部加入冷卻液體，均勻地將功率晶體工作時的熱量，傳送到鋁合金散熱片，維持機器穩定的工作溫度。

關于216 后級的技術內容，我可以報告的大約如此，Burmester 一直都是相當穩健低調的音響廠家，他們的機器生命周期都很長，像是909 后級配808 前級，三、四十年來都是頂尖組合，只是隨著時間推進，技術進步，內容略有變化，而器材推陳出新的速度很慢，代表相對保值的效果，而且，Burmester 很少吹噓自家技術有多偉大，卻更多強調「德國手工制造」，不只是「Made in Germany」，更是「Handmade in Germany」。

與一般大量制造音響產品來比較，Burmester 最重要的差異，莫過于此，大量制造的音響器材，可以靠銷售量壓低售價，可是Burmester 的哲學與理念不是如此，他們并不想做最多，而是想做「最好」。

要把音響器材做到最好，就必須在制造細節上斤斤計較，雖然216 后級的體積，比起159 旗艦后級小得多，但是重量也有35 公斤，在德國工廠手工組裝時，勢必要有許多輔助工具，確保電源與機板準確配置，每一個螺絲開孔的精密度，都決定機箱的牢固性，這些都是肉眼看不到的細節。

要怎么把擴大機做好，Burmester 累積了四十多年的經驗，反覆磨練、精進其制造技術，只為了把Burmester 器材做到最好，您可以嫌他們家機器賣得貴，但是其德國手工制造的工藝精神，絕對值得敬佩。

機器送來U-Audio，我沒立馬拆箱接上去聽，而是要等編輯拍好照片，才敢動手，因為Burmester 的機器太漂亮了，鍍鉻金屬飾板很容易沾上指紋手印，一定要先讓相機拍好美美的照片，我才敢搬動機器，其實鍍鉻飾板必不難清潔，只需要準備超細纖維的眼鏡布，就能擦得亮晶晶地，但是要注意，擦拭布一定要干凈，就怕卡在擦拭布上的灰塵顆粒，會讓鍍鉻飾板表面磨出細小的痕跡。

在U-Audio 的試聽室，我搭配了Wilson Audio Alexia 2 喇叭，前級則是EAR 868P 真空管前級，數位訊源是YBA CDT-450 與Merging NADAC，可是，當我使用868P 前級時，第一時間就注意到，216 后級的第一級增益，應該比一般后級更大，通常我用868P 搭配其他后級時，音量約莫開在10~12點方向，如果搭配自家509 MK II 后級，因為后級本身有音量控制旋鈕，所以更容易控制前級維持在10~12 點的工作范圍，但216 后級一搭上去，我差不多9 點鐘就有滿大的音量，顯然216 后級在第一級放大做得比其他人要大。

這有什么好處？前級的工作負擔可以小一點，而且音色有更多Burmester 的表現，此外，也多了可以玩「直入后級」的趣味，所以搭配868P 前級聽了一陣子，我卸下前級，用Merging NADAC 直入216 后級，靠NADAC 控制音量，果然效果不錯，有868P 前級的時候，聲音的厚度與濃度更好，但是用NADAC 直入216 后級，整體音場透明度更好，而且厚度也夠，所以，如果您只聽數位訊源，不需要其他檔位切換，可能選一部優質的數位串流播放器，就能少一部前級。

在講216 后級的聲音表現之前，我要提醒三件事，第一、Burmester 的平衡輸入，配置是一正二負三地，與AES 標準的一地二正三負不同，雖然接上去都會有聲音，可是那不是216 后級的最佳表現，我發現代理商沒有出借平衡線極性轉換器，趕緊打電話求救，不借回來不能好好聽216 后級啊。

假如平衡輸入的極性錯誤，會有什么影響？如果您用標準AES 規格的平衡線，就是錯誤的接法，但是216 后級依然會正常工作，可是音場會感覺后退許多，樂器的結相力與形體刻畫，都會比較差，那不是216 后級的正常表現，當您加入平衡線轉換器之后，極性正確了，音場就會往回收，音像刻畫清晰、飽滿、凝聚，低頻的力道與顆粒感都更漂亮。所以，連接216 后級的平衡輸入（您別無選擇，只有一組XLR），要不選擇平衡轉換器，要不訂做專用輸出改為一正二負三地的XLR 線。

第二個要注意的是216 后級的擺放位置，216 后級底部多了一塊厚實的鋁板，讓機器不露出底部的角錐，可是這讓機器與擺放底部更接近，所以如果將216 后級擺放在地板上、音響架上，音色都會有若干變化，假如放在硬質地的地板或金剛石上面，音色會比較硬調，比較剛猛，假如擺放在木質音響架上，音色會較為軟Q，彈性比較好。

我先是把216 后級擺在地上，然后搬到MYSTJ 音響架上，確實有微妙的音色變化，擺在地上音色比較硬調性，擺在MYSTJ 的厚重樺木夾板上面，音色比較溫潤，至于另一款Sound Organization，底部是強化玻璃，對應216 后級這么重的后級，自然沒辦法起加分的作用，所以，假如您想買216 后級，為它準備專屬的單層音響架，搭配合適的材質，會讓聲音表現更好。

第三件事情則是線材的搭配，這是我跟代理商求救，借平衡轉換端子時，代理商同時出借Cardas Clear Beyond XL 20A 電源線，外加Cardas Clear Reflection 平衡訊號線，我才有機會更換搭配216 后級的Burmester 電源線。

原來這部后級對線材搭配昔當敏感，尤其是20A 電源線，我用Burmester 電源線時，音色比較清亮，換上Cardas Clear Beyond XL，聲音的厚度更棒，同時維持漂亮的3D 結像與通透的音場，讓216 后級的聲音表現更上層樓，所以就用Cardas 來搭配。

216 后級可說集渾厚、豐潤與通透于一身的優秀后級，這是很困難的音樂表現能力，有些后級聲音夠厚，可是卻太過濃郁，失去了通透度，要能兼顧厚聲與通透，是相當困難的平衡，但216 后級做到了。

我想舉Rachel Barton 與Samuel Sanders 合作的「Homage to Sarasate」為例，聽「Serenata Andaluza」，開場的鋼琴分解和弦寬闊又厚實，呈現龐大寬廣的鋼琴音像，小提琴獨奏則凝聚在音場中央，位置略高，216 后級準確地描繪鋼琴與小提琴的樣貌，而且，216 后級的力度表現非常好，小提琴的音色凝聚又富有光澤，高昂之處展現充沛的力道，但是卻不會刺耳粗糙，而是能展現演奏家右手力度的強勁，還有雙弦拉奏的重量。

音樂從慢板進入快板，「Serenata Andaluza」的鋼琴與小提琴都激昂地、快速地向前沖，216 后級展現音樂家的企圖，用激昂的表情展現，隨后轉入大調，音樂舒緩了下來，216 后級跟著展現寬闊、軟質的音樂色彩，我的注意力都在音樂上面了，根本無暇思索216 后級究竟是什么音色？要講中性無染嗎？那小看了216 后級，它呈現出「Serenata Andaluza」強、若、松、緊的力度變化，而且饒富樂趣，那種幾乎可以想像錄音現場的音樂重現，這部216 后級不簡單，絕對不是清清如水，而是濃郁芬芳的音樂表情。

換上不考驗音響的「史塔克：巴哈無伴奏大提琴組曲」，聽的是216 后級的聲音質感。太美了，熟悉的「Prelude」一開嗓，撲面而來的是大提琴漂亮的聲線，松緊適中，音像凝聚得很漂亮，右手運弓的粗細變化，比例很清楚，可以想像右手拉弓的躍動，左手指尖在指板上的細微敲擊聲，仿佛回到錄音現場，近距離聽史塔克拉奏，大提琴表現得又真實又美，左手與右手的變化，讓您聽見錄音的真，而音樂流暢的聲線變化，展現的則是純粹的美感。

雖然覺得216 后級展現錄音的真實與美感，已經非常棒了，可是還是要來考驗一下216 后級的推力，聽「Tricyle」，主題曲開場的鋼琴彈得輕松，可是瞬間迸發的爵士鼓，力道又猛又強，用216 后級來推Alexia 2，爽度很高，而且動態對比夠大，鋼琴維持著清晰的聲線，爵士鼓偶而沖出猛爆的巨響，背后的電貝斯則持續清晰的顆粒，216 后級顯然能夠掌控Alexia 2，就算我推到相當猛爆的音量，216 后級也沒有失控軟腳的情況，而是讓「Tricycle」聽得更加爽快放縱。

216 后級真的只有100 瓦嗎？感覺應該不止如此，可能是Burmester 的規格標是，相對保守，可是，我認為216 后級最值得購買的特質，還是韻味十足的音樂表現力，在通透準確的音場之外，216 后級本身的音色有著豐富的音樂情感呈現，這是Burmester 與眾不同之處，也是非常難用文字描述的音色特質。

這種音樂的情緒感染力，還有音樂流動感的細膩變化，我想舉伯恩斯坦指揮阿姆斯特丹皇家大會堂的「馬勒第九號交響曲」第四樂章為例，拿出馬勒，您就知道我有多喜歡216 后級，第四樂章可說是馬勒寫下的最后一個樂章，因為第十號才剛動筆，沒寫完，馬勒就過世了，第四樂章又是從生到死的音樂情境，配上龐大的管弦樂編制，如果音響系統不夠好，可能一開始的弦樂大跳音程，就讓人聽得糾結，不想聽下去。

用216 后級來推Alexia 2，我用較大的音量催逼，開場的弦樂群大跳，勾勒出緊張的情緒，仿佛無情的命運進逼，一陣緊張，弦樂群轉入大調，舒緩的長音，讓緊張的情緒隨之放松，唯美的弦樂群，背后藏著大提琴聲部的嘆息，讓很美的弦樂群，藏著一絲憂郁，216 后級把小提琴聲部與大提琴聲部的交織，勾勒出漂亮的層次感，用較大的音量來聽，仿佛坐在音樂廳前五排一般，216 后級讓Alexia 2 撐開龐大又真實的音樂廳舞臺感。

弦樂群唯美又憂郁的旋律，反覆交織、前進，直到銅管群浮現，溫暖的銅管仿佛將人包圍起來，注入一股暖流，弦樂群再次翻騰，升高音樂的張力，音樂翻騰了五分鐘，音樂收束起來，低音管的吟唱，仿佛死神降臨，音樂再次猶若逐步轉強，到九分多鐘時，管弦交響的力度升到最高，伯恩斯坦仿佛覺得交響樂團的力道還不夠，腳踩了一下指揮臺，催促樂團更強、更強、再強，下行的音樂動機則仿佛像世界告別，而銅管總是適時地給予溫暖的擁抱。

216 后級的聲音在哪里？在音樂的情感里，「馬勒第九號交響曲」仿佛在向世界告別，而用216 后級推Alexia 2，我根本忘記是在寫音響評論，思緒飛回1985 年6 月的錄音現場，耳朵緊緊跟著每一個音符的進行，馬勒高聲呼喊時，感受對死亡無法逃避的恐懼，卻又在銅管群溫暖的擁抱中，得到心靈的救贖，將近三十分鐘的第四樂章， 216 后級不僅呈現馬勒的龐大厚重，也在空洞的和弦中，聽見作曲家對現實的無助感，而強勁的銅管從溫暖擁抱，轉成尖銳吶喊的嘶吼，弦樂群緊繃地呼應，下行的音樂動機，在終曲不斷反覆，從大聲到小聲，從有聲到無聲，仿佛心跳越來越慢，越來越弱，直到最后一個音符消失在空氣當中......

聽馬勒第九號有多難？很難，216 后級把龐大的管弦交響，以及強弱對比的動態范圍，盡情地揮灑，我想說，216 后級是相當棒的擴大機，但重點不在規格、數據，也不在技術，而是音樂情感的細膩烘托，重現接近錄音現場的感受，我專注地聽完「馬勒第九號交響曲」第四樂章，CD 停了，我卻依舊沉醉在音符消逝的寧靜之中，能這樣聽馬勒，太棒了。