視聽環境：Oppo BDP-105D訊源，inS Music Time訊號線，DA-08 MKII單聲道膽合并機，Gigawatt LC-2MKII電源線，Dignity Audio喇叭線接，羅敏莊《這一曲送給你》，Quintetto Bislacco《jokes》，Daishin Kashimoto《The Complete Violin Sonatas-Beethoven》。

評論正文：

CM6 S2是B&W繼CM10（2013年推出）后，第二款CM系列型號采用Tweeter on Top設計的揚聲器，也是自從（估計是11年前）CM系列誕生以來，第一款使用頂置式高音的書架式揚聲器?；仡?span>B&W的發展史，B&W早于1977年便推出首款頂置式高音揚聲器DM7；1993年，由Laurence Dickie為B&W設計鸚鵡螺Nautilus與Nautilus導管高音技術。自此，頂置式導管高音成為B&W揚聲器的Hi End揚聲器trade mark設計，由800旗艦系列，轉移至PM1書架喇叭，再下放至CM10與今天的CM6 S2。至于B&W選用Kevlar中音/中低音單元的時間更早，始于1974年。尋找Hi Fi音響的檔案庫，本杜第一款介紹的CM揚聲器便是于2003年5月號刊登的CM6，那一代CM6是一款三路座地揚聲器。

平價版PM1

為什么要特別推出CM6 S2書架揚聲器呢？聽過后，筆者認為廠方的目標非常明確，就是要讓新一代樂迷好好認識B&W的聲音Signature頂置式導管高音+FST中低音單元。讓高音單元獨立裝置的優點，是要完全避免前障板的繞聲干擾，令高音表現更加干凈清晰，再加上改用PM 1的蘑菇形相位塞的FST Kevlar中音單元，令CM6 S2的音質有機會追貼PM1。

筆者其實未曾聽過PM1，但何以說CM6 S2理應拍得住PM1呢？原因是CM系列使用了更加聰明的高音技術。自從800系列改用鉆石膜高音單元可見，廠方的設計目標是要把高音單元的盆分裂頻率推高。鉆石膜高音的盆分裂頻率可高達72kHz，但800系列以下的揚聲器因售價關系，總不能選用如此昂貴的素材制造高音單元。性價比出眾的鋁膜高音單元成為理所當然的選擇，但作為名廠，鋁膜高音必要求出眾的質量，于是團隊為PM1書架喇叭設計了加強版鋁膜高音，將盆分裂推高至40kHz。問題是，PM1的高音單元為了加強穩定性而選用瀝青基座而令效率稍為降低，靈敏度只有84dB。為解決CM系列的效率問題，設計團隊終于想到在半球體鋁箔的外圍再黏合一層鋁箔環，藉以鞏固震膜的硬度。問題是，如果雙鋁膜的薄箔與單鋁膜薄箔的厚度相同，等于降低效率，廠方于是將CM系列雙鋁箔結構的每片鋁箔，由本來的50微米削減至35微米，讓CM系列高音單元的盆分裂頻率推高至40kHz。當然，廠方只取用新技術最平滑的頻段，讓頻應于28kHz開始滾降。除了雙鋁箔，CM系的高音單元特別于單元框與導管尾加入了兩組啫喱狀（質感類似茹箬）箍筍，讓高音單元與外置子彈形箱體完全退耦，將諧震盡可能降到最低。

那豈非說PM1應該要撥入歷史檔案？那又太過武斷，原因是PM1在分頻結構、箱體設計、單元設計的控制力與可承受功率設計上明顯優于CM6 S2，如果能負擔得起，PM1仍然會是更好的選擇。

退耦吸駐波

自從B&W選用了Kevlar防彈物料作為中音/中低音音盆的主要素材，免不了被其他廠商跟風使用。B&W沒有停下步伐，其Kevlar音盆已進行過多次微調改善。新CM系列所用的紙+Kevlar音盆，既具備紙盆的韌度，又能藉Kevlar的防潮特性大幅延長單元的壽命，當然，Kevlar也擁有其獨特的音色格調。新CM系列改用PM1的蘑菇形相位塞，更有效地吸收聚集于盆心的駐波能量。此外，新CM系列也針對FST懸邊作出改善，讓中低音單元與箱體之間完全退耦。換句話說，新CM系列中至中低頻的聲音必定此上一代更加清晰細致。

簡單分音器

高效率、超越身價比例明顯是設計CM系列的大方向，CM6 S2與其他系列型號同樣，選用結構簡單的德國Mundorf發燒級分音器，包括EVO電容器和使用氧化速度極低的鎳（ Nickel）焊接，務求易推易玩。最后一項專利設計，是背板上壓上多個高爾夫球狀圓漥的低頻反射氣孔，避免低頻氣壓出現紊流。

為了好好認識CM6 S2的特質，我換過了多種方案驅動，最后定案，訊源用Oppo BDP-105D，用inS Music Time訊號線接兩部DA-08 MKII單聲道膽合并機，并接上兩條Gigawatt LC-2MKII電源線；另選用Dignity Audio喇叭線接CM6 S2。

CM6 S2的設計并非針對喜歡爆炸性與激烈風格的樂迷群組，而是針對喜歡聽樂器獨奏、室樂、抒情、清美人聲的樂迷。從Azur 551R V2中（Bi-amp驅動），我發現CM6S2的頂置式高音的向上延伸力非常高，兼能做到無雜質，清脆利落精致入微的表現，還有那種非常銳利的線條，與B&W的鉆石高音有一脈相承的高貴特質。配在線應避免用銀線，以免個性重疊。中音同樣擁層次多變、分析力強、擁有豐富的微動態，未曾聽到任何不良的箱聲共鳴，低頻有一份屬于Kevlar的厚潤與氣定神閑，處變不驚中，又帶出了豐富的細節。聽人聲，晈字非常仔細，口水聲、喉低聲、鼻音無所遁形，難得細節是清晰而不是被放大夸大或渲染，意想不到，回放鋼琴也不卑不亢，意外地還原似模似樣的鋼琴音色。

聽羅敏莊《這一曲送給你》，不僅充份表達出她對字正腔圓的執著，而她擁有一把清厚溫暖嗓子，溫柔中有帶點男仔頭的硬朗，個性鮮明。不諱言，口水歌不容易打動人，她的清新演譯與全新編曲有一份精致美。不得不提配樂，沙槌「沙沙」之聲粒粒清勁有力，背后的鋼琴份量、指力與質感也出奇地動聽。向新同事阿昌借來一張《Amour》電影soundtrack，由Michael Haneke演奏，從阿昌（曾訪問過這位音樂家）口中得知，他能以同一座鋼琴演出多種風格。好，先聽track 3 Beethoven Bagatelle opus 126 no.2立即可感受到極大對比的戲劇性演出，快與慢、強與弱、輕與重，情緒起伏，變幻不定，與同碟首曲舒伯特impromptu opus 90的溫柔輕軟，柔情細語，仿佛換了人演出一般。轉至track 2，竟然滲透著一種失落與孤寂，回憶著電影主角夫婦的生活片段，此曲帶著一份無奈與一份心碎。

心情太沉重，轉播意大利Quintetto Bislacco《jokes》「鬼馬五重奏2」輕松一下，這是一張會令人轉悲為喜的CD，雖然我是首次欣賞，毫無疑問，CM6 S2能讓我立即從郁郁的情緒中跳脫出來，立即感到輕松歡暢，樂團的幽默感能叫人從心里快樂起來，充滿正能量。要考究細節，這對書架揚聲器輕松地達到要求，樂器定位準確鮮明、結像清晰細致，甚至是呈現出有深淺的立體感，要知道本社細房試聽兩聲道擺位取用最闊（15呎）的那堵墻壁為背墻，不容易呈現音場深度。

另一張令我覺得印象深刻的CD，是Daishin Kashimoto《The Complete Violin Sonatas-Beethoven》的4 CD專輯，他的小提琴有強烈的木味與厚度（質素不足的合并機會把這支小提琴壓扁），沒有扁薄或惡形惡相之感，溫柔細軟中，有一份修養十足的文人氣質，錄音有不俗的立體感，鋼琴伴奏的指法分明靈動，樂器比例良好，也具備出色的質感，聲音的蔓延力充滿韻味?！?span>Very Best of The King’s Singers》是我近期最喜歡的CD，六重唱飄逸瀟灑，人聲有良好的分離度，歌聲清甜細滑，層次多變，也同時具備有質有肉的body。

要我再仔細地為CM6 S2定義，我認為它擁有貴族的修養和內涵，有優雅的文藝氣息，分析力強，尤其強于鋼琴與小提琴獨奏、室樂、人聲，回放folk song帶著柔和清甜的感染力。筆者曾經使用兩款AV擴音機驅動，明顯，它對合并機有頗嚴格的要求，包括驅動力、控制力、音樂感，只要有丁點力量不足、有丁點冷傲生硬或某一頻段失準，它會讓你聽出瑕疵，也聽得不爽。我還試過讓超班的Graaf GM 50BII合并機驅動CM6 S2，無奈性格相沖…CM6 S2是一對有個性，有要求的喇叭，為它們選配一臺門當戶對，沒有冷感的膽合并機，還有溫暖、具音樂感、不厚聲的發燒線，它們便會讓你與不同性格、不同技藝的音樂人隔空交流，也能讓你瞬即全情投入歌手與曲詞的喜怒哀樂之中！