這次在力高音響試聽的ATC SCM 150A SLT有源音箱，為其搭配了美國PlayBack Designs MPS-5LE播放機、英國AudioNote M10分體電源前級。這是力高音響經過多年搭配驗證的一套經典組合。


美國PB的創始人Andreas Koch被譽為DSD之父，上世紀90年代末期，當Sony公司推出SACD全新規格時，Andreas加入Sony設計團隊，業內首發全球第一套DSD數位錄音、編輯與混音平臺Sonoma。自創PB后憑借專業DSD技術開發的民用機型立即在市場上成為眾人矚目的暢銷產品。


Audio Note的大名無需多言了，M10更是旗艦左右聲道分體電源前級，大量使用銀制元件加上獨特的調聲技術，打造出嬌艷無可匹敵的聲音魅力。前面說過ATC音箱聲音本質中性無染，卻擁有極高音質密度和大音壓低失真表現，前端器材素質越高越給人愈強愈強的本質，因此搭配AN M10前級，完全能將優秀前級的美妙音質和豐沛的空氣感與本身龐大的動態結合。當然，這樣的聲音并不算準確的監聽風格，若追求聲音的中性準確，那ATC原廠的CA2前級是不錯的選擇。


然而對音響迷而言，很多時候聲音美比真更令人陶醉、更耐人尋味、更值得欣賞，正如這次M10搭配SCM150ASLT，重播穆特演奏Bach巴赫的《A小調小提琴協奏曲》，那小提琴的音質密度極高卻依然松軟富質感，這是一種像真度極高的琴聲，琴弦摩擦伴隨著琴腔共鳴帶來了厚潤纏綿的質感，正如在音樂廳中安座中排聽到的效果，泛音四溢包圍感十足。很多朋友平常聽過小提琴聲是纖細甜美的，無疑也是一種美感，但纖細代表音質密度不夠，柔美過了就并不真實。再如重播DG出版MischaMaisky麥斯基演奏的舒伯特《Songswithout Words》，SCM150ASLT重播大提琴拿捏得相當到位，呈現那種寬松、從容卻保持鮮明線條的琴聲，來得那么的結實有質感，仿如將試音室幻化為錄音室，音樂家在面前演奏。


這不，換上EMI版Du Pre杜普雷演奏德沃夏克和埃爾加的《大提琴協奏曲》，不同唱片公司錄用風格的異同在ATC面前一覽無遺。杜普雷所用的一把名琴音色更顯瑰麗，錄用空間更龐大卻依然保持極佳的聲音密度，無論獨奏大提琴抑或是伴奏樂團，所呈現的豐富層次感和音場立體感，都屬于示范級彩。

SCM 150ASLT重現這種規模的音樂有著先天的寬松感，即使音樂高潮的跌宕起伏都游刃有余，你沒感受過ATC大音箱的精彩的話，很難想象音響系統能重播出如此龐大又實在的音樂畫面，以及這極具融入感的音樂感染力?；蛟S有朋友認為監聽風格的器材聲音往往過于直率，缺少情感變化，那請你來聽聽ATC吧，我相信你一定會改觀的。尤其在如AN M10這類高素質前端器材的搭配下，ATC所展現的音樂性不是靠柔美甜潤取悅耳朵，也不是靠澎湃豪邁的張揚來吸引眼球，而是踏踏實實呈現前端器材賦予的音樂美感，即使如同現場一樣的大音壓也維持出色的平衡、寬厚、低失真，大動態的從容、張弛有度令音樂動感和能量得以重現。

很多器材的線性表現不佳，小音量時細節模糊而低頻缺失，大音量是中音前沖，低頻量大而模糊，甚至一遇到連續的爆棚樂段就會出現失控、失真、模糊不清等情況。對于ATC而言，我真從沒遇到過上述這兩種情況，小音量時依然有良好的平衡度，低頻線條鮮明而不含糊，中頻清晰通透有活力。而大音量時的從容和準確度更顯ATC的威力和超卓的能力，而這份從容，在重播陣容越大的管弦樂與敲擊樂時就越顯難能可貴，以前聽過很多Hi-End系統都難以匹敵。比如貝多芬《第九交響曲》末章合唱《歡樂頌》、莫索爾斯基《圖畫展覽會》、里姆斯基柯薩科夫《天方夜譚》，如果你在其它器材上大音量重播無法獲得從容、清晰的重播效果，那么你去聽聽SCM150ASLT吧，保準不會令你失望。

總結

話題回到原點，專業領域的監聽音箱適合家居民用嗎？答案當然是肯定的，尤其像ATC這種早已在兩個領域齊頭并進的廠家，其專業領域的優勢在民用需求看來依然魅力無限。只要給予恰當的搭配，好聲音是可以預期的。對于某些用家不愛家中擺放太多器材，或是偏愛系統簡化的人，SCM 150TASL內含放大器，等于家中可以少放一臺350瓦的立體聲后級，或者是兩臺單聲道后級。省去不少空間的同時，還無需顧慮音色搭配、驅動能力等問題，只要給予優秀的音源和前級用以“調味”，就能盡情享受音樂的快意。