與天母海山音響林先生約好時間，前來試聽Ayre搭配Wilson Audio WP Sasha，這一直是我很好奇的組合。Watt & Puppy可說是最早把中型落地喇叭推上萬元美金大關的經典喇叭，WP Sasha是第九代產品，但這次不用編號，卻多了新的名字Sasha。至于Ayre，我自己去過科羅拉多原廠採訪過，旗下產品多年來我也試聽不少，當年MX-R新機上市剛送到臺灣時，我很早就有機會嘗鮮，倒是后來推出的KX-R比較陌生，這趟來海山試聽Ayre旗艦與Wilson Audio的組合，確實令人期待。

Wilson Audio WP Sasha是Watt & Puppy第九代產品，但新款加上Sasha名稱，和前面8代產品有所區隔。

海山林先生把WP Sasha擺放在地下室的大聆聽室，之前我曾經在這裡試聽WP Sasha與Krell的搭配，這次喇叭一樣，換上Ayre MX-R前級/KX-R后級，數位訊源則是Nagra CDC，而之前則是Krell自家SACD Standard。線材的部分大約以MIT做主力，喇叭線、訊號線都可以看到招牌的黑盒子，還有MIT電源排插。至于電源線的部分多了Argento銀線，則是新鮮的搭配。從這些小地方可以看出海山為了聲音的調整，下了不少功夫，對細節很是重視

品味專業音響店的細心搭配

試聽直接從雷賓演奏的「貝多芬小提琴協奏曲」開始

既然來專業音響店試聽音響，一開始就來個難的，直接把雷賓演奏的「貝多芬小提琴協奏曲」搬上場，好樣的，雖然離上次來聽Krell有一段時間了，但這套Ayre MX-R/KX-R的音樂再生性格感覺和之前的Krell很不一樣。連忙請教一旁的林先生，這Ayre好像和Krell的差異頗大？林先生說上次我來試聽Krell搭配WP Sasha時，喇叭還很新，可能還沒完全施展開來，經歷幾個月的時間，喇叭可能Run得更開了，但林先生也說Krell和Ayre確實在聲音表現上有不一樣的味道，一個沉穩厚實，另一個清甜開闊，各有各的欣賞樂趣。

雷賓演奏的「貝多芬小提琴協奏曲」繼續播放著，優美的慢板逐漸走到尾聲，第二樂章以以不間斷的方式進入第三樂章的快板，音樂氣勢一下子壯闊起來，小提琴也愉快地奏出輪旋曲的主題。用Ayre KX-R/MX-R來聽，音樂清亮愉悅，歐伊史特拉夫的大師風范，表現在輕鬆自在的彈跳躍動，在第二樂章的慢板讓人不禁陶醉在音樂當中，幾乎忘了我是要來聽音響，不過「幾乎忘了音響的存在」，不就是第一流音響的實力表現嗎？我們細心挑選搭配音響系統，為的不就是這般栩栩如生、鮮活自然的音樂饗宴嗎？一首貝多芬的小提琴協奏曲，彷彿已經把這套系統的特質描繪清楚了。


Ayre MX-R尺寸精巧，整塊實心鋁合金CNC精密切割的機箱，全部都是MX-R的散熱機構，Ayre老板Charles Hansen說：「不必尋找了，這部就是全世界最好聽的擴大機！」可見Ayre對這部后級的聲音表現信心十足。

豐富的音樂感染力令人陶醉

來音響店試聽全套音響系統，對評論員而言有難處也有簡單處。難處是搭配預先指定，限定食材，只能從中描繪音響系統的走向，但簡單之處也同樣在此，音響店早就已經事先搭配過許多器材，找出招牌組合，評論員的任務就是描述其聲音取向。至于音響迷或愛樂者也可依樣畫葫蘆，來店裡面聽聽看品味合不合，喜歡自然可以請老板搞一套品味相符的系統，不必自己胡整亂搭，等到買錯搭配才來懊悔。既然稱專業音響店強在整套系統的搭配，海山這套Ayre KX-R/MX-R搭配WP Sasha組合，究竟強在哪裡，這是我來海山最重要的任務，本來我在聽貝多芬時幾乎忘了這件事，但第三樂章的快板音符一跳躍起來，我趕緊收束心神，回復聆聽工作狀態了。

MIT電源排插

聽音樂、調音響，確實和品味有關，音響系統從喇叭、擴大機到訊源，中間還有各式線材，加上音響架、避震墊等等配件，要搞出聲音很簡單，但「戲法人人會變，巧妙各有不同」，怎麼弄出好聲各憑本事。海山這裡以Ayre KX-R/MX-R驅動WP Sasha，整體表現強在透明度，強在解析度，表現出很漂亮的音場。雖然海山的地下室并不是非常大，但音場的表現卻超越了空間的限制，營造出開闊而舒適的音樂場景。在雷賓的「貝多芬小提琴協奏曲」當中，樂團各聲部的位置配當清晰，小提琴的獨奏準確而浮凸，但即使用大音量聆聽，也不會覺得有壓迫感，反而增添了音樂的真實感。


訊源搭配瑞士Nagra CDC，適度調整輸出電平與前級搭配，可以調整出自己喜歡的音質音色。獨特的全承盤進出機械結構，加上Nagra專屬的電平表頭，散發出有如瑞士精密鐘表的氣質。

Ayre新一代旗艦KX-R與MX-R

海山林老板調音非常用心，不僅使用德國Pagoda音響架，每一部器材還各自有墊材，處處用心。

WP Sasha屬于中型落地喇叭，尺寸并不是特別龐大，過去幾個世代的Watt & Puppy我曾經在幾個地方聽過，聲音走準確真實路線，沒有太多的修飾與渲染，是少數走中性路線的喇叭。搭配Ayre試聽Wilson Audio則是很新鮮的組合，MX-R是Ayre老板兼設計者Charles Hansen心目中「全世界最好的擴大機」，這是我去科羅拉多訪問時Charles這麼說的，當時MX-R才剛剛設計完成，還在做最終的修飾收尾，自然也還沒有KX-R前級，我猜想如果當時KX-R也完成了，Charles一定會跟我說：「不用再費事尋覓了，KX-R就是全世界最好的前級！」

有人看到這裡，一定會想這原廠自然都會這麼吹噓自夸，沒什麼了不起，可是Charles Hansen在音響設計圈內享有盛名，不僅是設計功力一流，對音樂再生的品味掌握度一流，更重要的是他對設計理念從來都不打折扣，是一位誠實且有所堅持的音響工程師。Ayre長期以來一直抱持無負迴授線路，他說開環設計對聲音有絕對正面的幫助，可以免去線路對聲音不必要的染色，絕對是正確的設計理念，但是有人說無負迴授線路導致測試數據不佳，THD數值不好，代表失真更大，但Charles直接問這些人，音響設計為了是聲音還是儀器測試？如果無負迴授有更好的聲音，當然要堅持，但THD相對比較高也是事實，Charles說這就是音響設計者的職責所在，無負迴授是對的，所以Ayre要用這樣的方法設計擴大機，但THD測試值比較高，Charles則用最直接的方法來解決問題：反覆挑選電子零件，用規格最好、數值最接近的零件來製作擴大機，這嚴選用料的精神，建立了Ayre長期受喜愛的「基本盤」。

Ayre KX-R前級，音控創新使用Variable Gain設計，也是Ayre獨創的音量控制系統。

MX-R帳面上擁有300瓦的大功率輸出，但尺寸卻是精巧無比，這可是花費Ayre好幾年的時間才把箱體多馀的「空氣」擠出去，而用整塊實心鋁合金CNC一體車製的機箱作為散熱機構。以前美國雜志常常笑說Ayre的機器內部空蕩蕩的，好像在賣空氣（air），但MX-R可是扎扎實實，一點空隙都沒有。緊接著后面推出的KX-R前級，一樣是實心鋁合金機箱，一樣厚重，又是一部「空氣量」很低的Ayre。以往Ayre的前級在音量控制設計就很有名，像前一代旗艦K-1xe，級進式音量控制之外，左右聲道還以皮帶連控，純粹的機械連動設計，製作非常複雜麻煩。到了KX-R前級，音量設計還要更進步，採用所謂Variable Gain，不再是可變電阻，而是為每一級音量製作精確的位準阻值，拋棄了電阻式「衰減」的設計觀念，確保最微小的音樂訊號也能精確再生。

音質清甜醇美，泛音絲絲入扣

穆特演奏「孟德爾頌小提琴協奏曲」

關于KX-R/MX-R的設計，我想就簡單談到這裡，我常覺得音響迷幸福之處是欣賞音樂，而不是計較音響設計背后的複雜與困難，來海山試聽主要的目的，不僅是聽器材，更要找出聲音之美。用KX-R/MX-R搭配WP Sasha，音質是清甜醇美的，小提琴鮮活亮麗，泛音揚起時絲絲入扣，而且可以清楚分辨錄音之間的差異。我換上穆特演奏的「孟德爾頌小提琴協奏曲」，小提琴Solo的音色比起雷賓要明亮一些，張力也比較大，但質地依然帶著些許柔軟，聽感直接而不堅硬，小提琴旋律流轉暢快，毫不勉強。同樣是小提琴的演奏，雷賓與穆特的風格差異，在優秀的音響系統上清晰易辨，這不正是玩音響的樂趣所在嗎？

王健、杜梅與皮耶斯合作演出的「布拉姆斯鋼琴三重奏」

聽小提琴協奏曲，樂團與小提琴的唱和也是重點，MX-R雖然是一部300瓦大功率的后級，但音質細膩，不會因為大功率就變得粗氣，樂團一樣維持著精緻均衡的色彩。箇中巧妙是比例均衡，我試著把音量調大一些，幾乎要大到海山的地下室容納不下，這比例依然良好，樂團氣勢更大，卻不會因此混亂，小提琴獨奏時也不會狂飆，顯示300瓦大功率有著不錯的控制力道。不過最厲害的還是我把音量轉得很小時，KX-R/MX-R依然有很棒的細節，比例也不會縮限，我一邊和海山林老板聊著音響經，音樂的細節還是可以一邊掌握得到，換上皮耶斯、杜梅和王健合作的「布拉姆斯鋼琴三重奏」，這種「Low Level Resolution」的高明之處，把室內樂的美感表露無遺，你可以大聲地聆聽，彷彿用放大鏡檢視鋼琴三重奏的每一個細節，也可以像是在音樂廳最后排聽音樂一般，遠遠地欣賞室內樂的和諧之美，聲響雖小，那細節依然存在，就算是聽CD這樣的罐頭音樂，音樂的鮮活度還是好的。

準確精緻、速度明快

KX-R/MX-R驅動起WP Sasha，強項不在雄渾剛勁，而是精緻、準確與鮮活的音樂比例，就算我音量用力催大，整體音樂比例依然準確精緻，低頻速度明快，不會拖泥帶水，拉著慢慢的尾巴。譬如馬杰爾指揮的「德弗札特新世界交響曲」，第四樂章一段快似一段的導奏，最高潮之處不僅樂團火力全開，三角鐵與銅管全部加入助陣，KX-R/MX-R緊緊地控制住WP Sasha，三角鐵的聲響清晰又乾脆，音場遠近的敲擊點非常有真實感，樂團Tutti整齊而有勁道，整體呈現乾淨鮮明的音樂畫面。

回到了音樂會現場

杜普蕾的「德弗札克大提琴協奏曲」，這個版本由杰利畢達克指揮，又是現場錄音，在優秀的音響系統上可以盡顯現場錄音的真實感，而特別慢的速度則呈現出難以言喻的音樂張力。

再換上一張杜普蕾演奏的「德弗札克大提琴協奏曲」，這張是Teldec的版本，而且指揮是杰利畢達克，這位指揮是出了名的「慢」，在指揮的壓抑下，杜普蕾竟然也能收斂年輕氣盛的輕狂，拉奏出慢中帶勁的詮釋。這張CD是音樂會現場錄音，時間在1960年代，KX-R/MX-R很輕鬆地把音樂會的現場帶到聆聽空間，音樂廳的細微聲響，增添了音樂會的真實感，樂團的規模似乎稍小，但在杰利畢達克的指揮下，慢中有序，讓這首大提琴協奏曲展現即為沉穩的力道，在相對慢的速度中，醞釀出難以言喻的熱情，彷彿蓋著稻草悶燒的火焰一般，表面上只有些許煙霧，底下卻是燒得火熱，在KX-R/MX-R與WP Sasha聯手演出當中，我彷彿回到了音樂會現場，感受杰利畢達克與杜普蕾的風采。

Ayre和WP Sasha搭配自成「一家之言」

在海山一個下午，享受了幾個小時的音樂，KX-R/MX-R驅動起WP Sasha，不是威猛雄渾的類型，而是精緻、準確、真實的音樂重現，音場的呈現比例正確，開闊中沒有夸張的深度，而是和聆聽空間合為一體，而且沒有人工造作的質感，引導出自然清澈的音樂質感。對于喜歡夸張表現的音響迷來說，這套組合可能味道比較清淡，少了些刺激的加料，但對于追求真實、自然、準確的愛樂者而言，海山音響這套Ayre與Wilson Audio的搭配，呈現出當代音響的一家之言。