原本Aurum Cantus V7F喇叭要送來試聽，可是我因為每個月都南下高雄至代理商處舉辦音樂講座，這個聆聽空間的特性已經很熟悉，另一方面是我本來就要使用V7F作為音樂講座的主喇叭，務必在演講之前調整妥當，于是決定在響音的試聽室聆聽V7F。

擁有技術的廠家

V7F屬于中型尺寸落地喇叭，延續V系列一貫的傳統，喇叭箱體採水滴弧線設計，但比起更上一級的V8F、V10F，V7F顯得瘦長許多，主要是低音換上7吋單體，尺寸比較小，前障板的面積也跟著縮小，塑造出V7F瘦高細長的身型。在諸多中國品牌的喇叭當中，Aurum Cantus可說是少數擁有技術的廠家，就拿V7F所使用的6.5吋中音與7吋低音單體來說，振膜材料使用三明治複合結構，以雙層非編織碳纖維振膜夾住軟質蜂巢結構材料，結合高剛性與高內阻，技術水準與歐美高階品牌相比毫不遜色。



有足夠的實力

可惜我知道有些音響迷看到中國製，就打了回票，我真要為Aurum Cantus申冤，在高雄響音音響舉辦音樂講座以來，我們一直使用Aurum Cantus的喇叭，樂曲規模大者，使用最大型的Supreme，一般的交響曲拿V8或V10也都游刃有馀?；蛟S有些人會說，音樂講座自然代理商要拿自家喇叭展示，但響音的空間可容納三十馀人，空間頗大，再加上參與的聽眾，每個人都是「吸音體」，如果喇叭無法重現充沛的能量，很容易讓交響樂聽起來軟趴趴的，沒有氣勢，可是我們用Aurum Cantus喇叭在這裡辦了兩年多的音樂講座，聽眾問卷調查滿意度都很高，可見他們的喇叭有足夠的實力。



我這次選用V7F講的題目是什麼？貝多芬第七號交響曲，這可是一首慷慨激昂的作品，李斯特稱其是「舞蹈的神格化」，內中的節奏感之強，可說是貝多芬交響曲當中最威猛的一首，音樂所蘊藏的能量更是持續而雄渾，這V7F比以前所使用的V8或V10都要小，可以過關嗎？講完兩場貝多芬第七號交響曲，我對V7F的表現相當滿意，本來以為7吋低音會讓氣勢弱一些，但Aurum Cantus雖然把低音單體尺寸縮小，但為了維持低頻段的量感，採用雙7吋低音單體，不僅工作效率更好，氣勢也不輸10吋低音，只有頻率延伸可能比不上大尺寸低音單體。以規格來說，V7F的頻率響應標示為37Hz~40kHz，低頻延伸似乎有些保守，但雙7吋低音單體有著充沛的低頻量感，反應速度又快，保持了輕鬆又乾淨的低頻段。



出名的鋁帶高音

Aurum Cantus最出名的特點莫過于鋁帶高音，以工作原理來說鋁帶高音可說是最理想的設計，比起發聲面積，鋁帶高音遠比一般半球型動圈高音單體要大，推動空器的面積更大，發聲就更輕鬆，而鋁帶高音的振膜薄如蟬翼，質量非常輕，可以重現近乎真實的音樂暫態反應。以V7F使用的APR 1.1鋁帶高音為例，原廠資料顯示其振膜重量為48mg，振膜工作面積卻高達1595平方毫米，工作頻寬更高達900Hz~30kHz，性能優異不在話下。其實Aurum Cantus所生產的鋁帶高音，可能賣得比他們家的喇叭要來得多，有許多歐美高階喇叭都是找Aurum Cantus「訂作」鋁帶高音，身價都比Aurum Cantus貴上好幾倍。舉這個例子并是說Aurum Cantus為人作嫁委屈了，而是要說明Aurum Cantus的鋁帶高音單體確實有獨到的技術，連歐美品牌都要來找他們訂作。事實上Aurum Cantus的國際化走得很成功，他們在1994年創業，1997年就成功研發出鋁帶高音，到2001年的時候全球已經有30個國家在賣Aurum Cantus的產品。


V7F延續著V系列的成功方程式，以鋁帶高音搭配碳纖維三明治結構振膜單體，而內部的設計細節也與高階產品相同。譬如分音器所使用的電容，高通選用M-cap Supreme MKP，OFC無氧銅電感與金屬薄膜電容則是軍規品，內部配線則是鐵弗龍披覆的OCC單結晶銅線。這些都是看不到的細節，但Aurum Cantus卻不會因為看不到就偷工減料。另外V7F的鋼琴烤漆質感也是一流，做工細緻光滑，其實近十年來大陸成為世界工廠，許多歐美一線品牌也跑到大陸找代工，直接帶動了加工水準提升，現在要找鋼琴烤漆做得比大陸好的也有，但價格肯定貴上好幾倍。

撇開技術與做工，喇叭的價值還是在聲音。來響音試聽V7F，不僅我事前要做功課準備演講，還要應付兩場貝多芬第七號音樂講座，V7F的聲音表現可說超越其身價。在音樂講座時我用的是小克萊巴指揮維也納愛樂的DG版，這張唱片長期雄踞日本唱片藝術冠軍寶座，錄音與藝術成就非凡，我在諸多版本當中挑選，最后還是選了這一版。但在講座開始之前，我在響音先做調整，聆聽的卻是鄭明勳指揮東京愛樂的版本，這是一張現場錄音，錄音時間在2006年，細節非常之好，空間感通透清晰，音樂會現場的細微聲響，像是指揮的細微呼吸、樂手翻譜的沙沙聲，這些讓人感到「如臨現場」的細節，在V7F上面絲毫沒有遺漏，當然，我不是要用V7F來聽這些與音樂無關的細節，而是要聽鄭明勳指揮的活力，在他的指揮棒揮舞之下，東京愛樂的氣勢強悍威猛，但依然保有東方樂團擅長的細膩，尤其是弦樂群的表現，即使是音樂的高潮，弦樂依然有著細膩的光澤，透過V7F的鋁帶高音重播，那弦樂真是油光水滑，明亮舒暢。



三種樂器的質地交代得很清楚


整體來說，V7F有著舒服聆聽的個性，就算播放貝多芬第七號這般猛爆的交響樂，V7F還是保有稍軟的調性，而不會有硬梆梆的感覺，而且V7F的中頻段略顯濃郁，而中低頻則帶著鬆軟的調性，與清亮甜美的高頻段配合起來，造就出V7F舒服又輕鬆的軟調氣質。其實V7F的個性是很討喜的，拿它來聽交響樂，夠份量，夠氣勢，猛爆之處不會吵雜混亂，細膩之處更能表現鋁帶高音的優點。如果拿它來聽室內樂，豐富的細節加上略帶濃郁感的中頻，很能表現出藏在音樂當中的美感，例如王健、皮耶斯與杜梅合作的「布拉姆斯第一號鋼琴三重奏」，音樂從大提琴的弱起拍開始，用V7F聆聽，大提琴沉穩厚實，些許濃郁的中頻巧妙地呈現出布拉姆斯音樂蘊藏的淡淡憂鬱，鋼琴則是輕輕柔柔的應和，等到小提琴昂揚的旋律加入，三種樂器交織在一起，一波又一波地撐開音樂的張力與場面，V7F把三種樂器的質地交代得很清楚，三重奏時而和諧、時而對抗的細微表情，V7F也都能適切地表達出來。

表現音樂的整體

如果要把頻段拆開來描述，V7F的高頻段有很豐富又很輕鬆的細節，中頻段則溫暖而略帶濃郁感，低頻段厚而不重，速度感很好，但我常說這般把音響拆開來描述只是文章寫作方便，實際上V7F的價值還是在表現音樂的整體，更重要的是對各種演奏的「鑑別力」。

不偏不倚地呈現錄音本色

史塔克(上)，杜普蕾(下)「德弗札克大提琴協奏曲」的版本

喔，忘了說我在響音怎麼搭配V7F的，擴大機自然是Rebel前后級，這是純正臺灣在地品牌，數位訊源則是我的Mac Book Pro配上Lindemann USB DAC。為何用電腦？因為我來響音演講，常常需要來回反覆聆聽相同樂段，要用CD唱盤控制很困難，而這一、兩年USB DAC越做越好，一點也不比CD遜色，我也樂得使用。

回到V7F的「鑑別力」話題上，因為帶著Mac Book Pro，等于隨身有幾百張CD，我在iTunes上面選擇之前講座講過的「德弗札克大提琴協奏曲」，同一首曲目就有七、八個版本可以比較。我記得演講的時候選擇史塔克的版本，演奏乾淨俐落，錄音動態也大，但缺點是音場較為前傾，主奏樂器形體清晰活生，但交響樂團則略為模糊。比較起來，馬友友的版本就比較好，不久之前還有Blu-spec版，而我Rip進去Mac的版本就是Blu-spec版，整體均衡性就比老史塔克版更好。如果要選煽情的詮釋，那非杜普蕾莫屬，用V7F聽杜普蕾，那種濃郁的氣息更是迷人，也把德弗札克那種難以言喻的鄉愁全都宣洩了出來。如果想選演錄俱佳的均衡版，我推薦麥斯基的DG版，空間深遠，主奏樂器與樂團比例適中，V7F同樣不偏不倚地呈現錄音本色。



鋁帶高音的V7F

與過去我所聽過的Aurum Cantus喇叭一樣，以聲論價，V7F還是超值一族，鋁帶高音的魅力也是V7F比起同價位喇叭更強的地方。就聲音質地而言，V7F輕鬆中帶著適度的甜潤，但V7F的表現絕對不是煽情，而是中性之外增加一點甜美，依然天生麗質，但薄施脂粉，不讓音樂咄咄逼人，而增添一些柔美。如果有讀者覺得我似乎把V7F寫得太好，沒問題，歡迎來響音參加音樂講座，現場就可以驗證Aurum Cantus喇叭究竟是不是那麼好！

Aurum Cantus V7F器材規格
型式：4單體3音路低音反射式落地喇叭
使用單體：APR 1.1三明治式鋁帶高音單體×1，6.5吋非編織性碳纖維與細胞結構中音單體×1，7吋非編織性碳纖維與細胞結構低音單體×2
頻率響應：37-40kHz
靈敏度：89dB
平均阻抗：8Ω（最低至6.4Ω）
建議擴大機功率：50-200瓦
分頻點：150Hz，1.9kHz
重量：45kg
尺寸：326×1,080×444mm(寬×高×深)