嘉義位處臺中與臺南高雄兩大都會區之間，市場容易被瓜分，加上當地工商業原本就并不興盛，致使嘉義的高檔消費或奢侈性產品的市場規模就大不起來，也因此，像音響店這樣的行業在此地不太容易經營，家數屈指可數。不過，這樣的狀況并未阻撓蔡老板做生意的熱情與服務熱誠。醉音音響成立近20年來，已成為嘉義地區規模最大的音響經銷商，尤其在蔡老板接手經營后，更繼續朝向全方位、全產品服務而努力，一家大小的聆聽需求，來到醉音應該都可以獲得一次購足的滿足。

五臟俱全 一次購足

醉音位在嘉義寬闊的彌陀路上，有一樓與地下室兩個展示樓層。一樓規劃為平面電視、劇院組，以及耳機的展示區，還有一個居家風格的半開放聆聽空間，也就是這次試聽Klipsch Palladium P-37F喇叭的場地。地下室則劃分成三個聆聽區域，墻面全部採吸音與暗色調處理，更高級的兩聲道及多聲道影音器材主要都陳列在地下室。老實說，這是我第一次來到嘉義地區的音響店，原以為會看到的是精致型的個人小店，沒想到是五臟俱全，器材類別完整的大店面。蔡老板說，嘉義的音響生意的確不好做，客人可以選擇去臺中或臺南挑選器材，因此，更需要提供完整服務，讓大多數的客人走進來都能看到想看的東西，并更貼心地滿足其需求，這正是蔡老板的成功經營之道。

旗艦技術上身

言歸正傳來看Klipsch Palladium P-37F（以下簡稱P-37F）。Palladium是目前Klipsch的高檔系列，P-37F則是當中的第三大產品，在P-37F上頭還有P-38F與旗艦的P-39F。

Palladium系列具有承先啟后的意義，保留過去Klipsch號角喇叭的優點，脫去龐大方正的笨重造型，改以現代流線優雅的外觀設計，賦予Klipsch全新的面貌。既然是全新系列，旗艦P-39F自然使用了許多新開發的技術，這些技術也同樣下放至P-37F，讓P-37F的表現同樣能符合Klipsch從1946年以來就已經訂定的設計原則：高效率、低失真、受控制的指向性，及寬闊平直的頻率響應。

獨特號角設計

P-37F承襲了哪些技術？首先是所謂的Tractrix號角技術。Tractrix是個一體式的號角系統，把高音和中音號角結合在同一個模組上。號角的材質是熱成形的複合性材料，內部再填充碳纖維，作用應該也是和抑制諧振有關。Tractrix雙號角系統包含了相位錐，號角形狀則是呈現水平夾角90度，垂直夾角60度的結構。另一個值得注意的地方是，Tractrix號角的高音與中音并不是位在同一個面上，而且是高音略在中音之前。這項設計與我們一般的認知相反，一般都是所有單體位在同一個面上，或是前障板做成斜面，這樣高音單體自然會略微在后，這樣看來，Tractrix的設計還真是非常特殊。

全新複合式低音單體

第二個承襲的是3.5音路設計。P-37F與P-39F一樣用了5個單體，1高音，1中音，3低音，分頻點是550Hz與3.4kHz。3.5音路是Klipsch多次強調的設計，不過資料上并無清楚記載分頻的詳細狀況，我想可能是當中1個或2個低音單體不設高頻截止點，而讓它自然發聲，可以增加低頻量感。

全新的低音單體則是另一個重點。P-37F的3顆7吋低音單體使用複合式振膜，表面是鋁合金材質，內層是Rohacell與Kevlar兩種材料加以貼合，效果就是剛性與阻尼效果顯著提升。磁路系統是獨特的3元件釹磁鐵系統，搭配雙彈波設計，使活塞運動更為線性，大音壓時，運動軌跡不至于脫離直線。低音單體的線圈也經過縝密設計，對于微弱訊號能即時反應，也不怕大音壓的摧殘。狹窄的背板共有3個低音反射孔，上至下緊密排成一列，這也是承襲自P-39F，具稱可兼具增加低頻延伸與降低失真的功能。

在外型質感的提升上，P-37F也下了不少功夫。Klipsch特地挑選了木紋十分突出的原木貼皮，讓P-37F的質地和外型一樣讓人愛不釋手。防塵網罩則採用磁鐵吸附，因此面板上沒有任何孔洞，拆下網罩時可維持美觀度。另外，網罩設計成兩截式，中間飾以金屬隔條，網罩裝上去好看。極簡造型的鋁質底座則是把整體質感再向上提升，出色的設計令人忍不住要一再贊嘆。



高頻泛音豐富

蓋布莉葉拉（Gabriela Montero）的「Piano Recital」

新設計的聲音表現如何呢？在Esoteric SA-50 SACD唱盤、Pass INT-150綜合擴大機，以及Yter喇叭的搭配下，我從蓋布莉葉拉（Gabriela Montero）的「Piano Recital」鋼琴獨奏專輯開始聆聽。第1軌是拉赫曼尼諾夫Moment Musicaux No.4，這首曲子在主旋律之外是如同水流般毫不停歇的襯底伴奏，要彈的流暢，又要每個音交代得清楚，十分考驗技巧。從蓋布莉葉拉的演奏，可以發現P-37F不論從高、中音至低音，都有明快的反應能力，每個觸鍵不拖延，而且強弱間的對比十分鮮明，這除了擴大機的控制力好之外，也可以看出P-37F的確容易驅動，對微弱的訊號反應靈敏。第2軌是拉赫曼尼諾夫Prelude No.5，舒緩愉悅的旋律中，P-37F的高音鍵有很棒的輕盈感，泛音輕快地飄散，像是雀鳥開心地鳴唱。第3軌拉赫曼尼諾夫Etude-tableau No.9則是一路強奏，P-37F可以很快地、很有沖擊力地把氣勢凸顯出來，不過低音鍵的顆粒感較不是沉重的類型，而像是線條勻稱的力士。

解析力強

諏訪內晶子「Complete Best intermezzo」

接著換上諏訪內晶子的「Complete Best intermezzo」精選集，播放第1軌拉赫曼尼諾夫沙龍小品的匈牙利舞曲，P-37F捨我其誰地的表現出曲中的緊湊與速度感，弓與弦摩擦時的粗糙感歷歷在目，運弓的音色變化豐富，解析力強，是非常精彩的一首曲子。第2軌是名曲薩拉沙泰的《卡門幻想曲》，一開場的管弦樂齊奏就強調出P-37F直接快速的沖擊力，接著小提琴現身，清楚地表現出聲部的層次感與定位。P-37F的音場較為前方，因此小提琴顯得比較靠近，加上音色偏硬朗，這個原本較為甜美的錄音因而多了分寫實感。

P-37F這樣的表現讓我忍不住想聽搖滾樂，于是拿出Dire Straits的精選集「Saltans of Swing」。P-37F豪爽直率的風格詮釋Dire Straits真是在適合不過，Mark Knopfler個歌聲帶著應有的粗獷感，而且還有點年輕的感覺，但絕不是粗聲或粗糙。吉他刷和弦，或是單音演奏的顆粒感，以及小鼓鼓線震動時的聲響，都可以感受到當中的變化，更重要的是，播放這樣的音樂時并沒有燥的感覺，所以音量提升之后，跟著上升的是爽度，而不是煩躁或不悅。值得一提的是低頻表現，P-37F播出的貝斯與大鼓厚實而飽滿，不強求量感與延伸，但線條輪廓清晰，Q度、彈跳與厚度均屬上乘，真是活跳有勁。

聆聽趣味十足

爽快之際，剛好低頭看到蔡老板有一張RR唱片「Tutti」的SACD版，我立刻拿起放入唱盤中，第1軌林姆斯基-高沙可夫著名的《Dance of the tumblers》，有種一往無前的活力朝氣，充滿動感的力量與韻律。這首曲子顯示出P-37F的動態表現相當優越，像是把能量凝聚于一點再力貫而出，沖擊力十足。P-37F很能承受大音壓，音量不斷開大，仍保有不錯的均衡性與秩序感，顯示新低音單體的設計果然優異。在音色部分，弦樂擁有閃亮的光澤，銅管表現更是亮麗，五彩繽紛令人炫目，聆聽趣味十足。

總括來說，這次在醉音聽到的P-37F，其表現與其外觀相符，具有現代感、高昂活力，與源源不絕的能量。不過，從另一方面來看，我相信P-37F應該具有很高的可塑性，怎麼說呢？它是對前端器材敏銳的喇叭，而且效率高達96dB，很容易搭配擴大機，若是拿不同類型的擴大機做搭配，應該會有另一番風貌。

Klipsch P-37F器材規格

形式：5單體3.5音路低音反射式落地喇叭
使用單體：19mm鈦振膜高音加號角×1，4.5吋鋁振膜中音加號角×1，7吋複合式振膜低音×3
頻率響應：43Hz～24kHz / ±3dB
承受功率：連續270瓦，峰值1,000瓦
擴大機建議功率：50至600瓦
效率：96dB
阻抗：4歐姆
分頻點：550Hz，3.4kHz
尺寸：1,181×248×495mm(H×W×D)，底座寬305mm
重量：44.5kg