光看自己為文章下的標題，就已經覺得該照顧的變數很多，我來臺中愛樂，一是為了演講活動，一是為了聽Dynaudio Confidence 2 Platinum搭配Ayre KX-5/VX-5 Twenty前后級，所以我自己聽Dynaudio與Ayre的搭配大約兩個小時，演講又用同一套系統聽了兩個小時，加起來聽了約莫四個小時，說真的，如果不是為了寫音響評論，我腦海中留存的其實都是音樂，而幾乎忘了音響的存在。

配備DDC技術

如果說我演講的時候已經忘了音響的存在，那我又該怎么寫這篇音響評論？事實上，C2 Platinum搭配Ayre Twenty前后級在愛樂兩個小時的音樂欣賞演講活動中，能讓幾十位聽眾一起感受「柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲」的萬般細節，已經證明它們的實力不凡，而我寫這篇音響評論，只是要描述這套系統表現音樂的走向，讓沒有參加那天演講活動的朋友，可以從文字當中感受C2 Platinum或Ayre Twenty，究竟是不是您愛的菜。

Confidence系列是Dynaudio旗下的長青樹，大約在1990年代后期推出，不過最早的Confidence與C2 Platinum的樣貌很不一樣，而是高音在下、低音在上的落地喇叭，一直到2002年推出Confidence 2，才改為與現在C2 Platinum差不多的模樣。最重要的改變是所謂的DDC，原廠稱之為Dynaudio Directivity Control，利用特殊的單體配置與分音器設計，消除空間反射音的不良影響。表現在外的樣貌就是中間使用兩個高音單體，而中低音單體上下各一，變成MTTM的單體配置。

DDC的設計就像是把兩個二音路喇叭上下顛倒疊起來，不過內容沒有那么簡單，原廠在單體配置與分音器設計都有Know-how，綜合起來的效果就是降低地板與天花板反射音對聲音的負面影響，Dynaudio的說法是至少降低了75%的影響。我并不清楚Dynaudio怎么計算或測量75%的數據，但DDC設計的道理很清楚，Dynaudio要靠大幅降低反射音的負面影響，讓Dynaudio的喇叭在任何空間都好聽。從2002年的C2推出之后，相隔十年Dynaudio才推出第一次改款，稱為C2 MKII，而C2 MKII還分為一般版與簽名版，一般版提供五年保固，而更貴的簽名版多了老板Wilfried Ehrenholz的簽名，外加十年保固。不過這次C2 Platinum的改款來得快了一些，2014年預告，2015年就在慕尼黑展出。

散發出有如頂級家具的氣質
假如我們從規格上挑產品，C2 Platinum真的很吃虧，比較C2 Platinum與之前的C2 MKII，兩者的頻率響應一樣，都是28Hz~25kHz，阻抗是4歐姆，效率一樣是87dB，分頻點也一樣是2.2kHz，甚至連喇叭的體積與重量也一模一樣。從數據規格上怎么看都一樣，究竟叫人家怎么挑選？唉，這是音響的難題啊，很多喇叭頻率響應、效率、阻抗都一樣，聽起來就是不一樣??！或許我應該慶幸音響器材有這樣的特性，光從規格看不出差異，只能靠聆聽找出音響的特性，我從事音響評論員這項工作還有存在的意義。

撇開規格，如果從做工上來看，C2 Platinum確實越來越精致了，漂亮的鋼琴烤漆，散發出有如頂級家具一般的氣質，瘦高的C2 Platinum擺在家裡，看起來自有氣派。內中的技術與過去Dynaudio標榜的特點相去不遠，譬如兩個絲質軟半球高音，用的是Dynaudio最頂級的Esotar2，等級直追旗艦Evidence系列。中低音單體使用鋁質音圈繞線，音圈套筒則是Kapton薄膜。

關于C2 Platinum中低音單體的音圈與音圈套筒，值得我們多注意一些。Dynaudio單體很出名的特點就是功率承受力很高，這與音圈繞線與音圈套筒設計都有關系。Dynaudio很早就使用鋁質音圈繞線，而且他們使用六角鋁線，繞線的時候可以讓線圈密度更高，而不像圓形繞線中間會有空隙。而音圈套筒選擇Kapton，也是Dynaudio單體耐力超高的關鍵之一，一般音圈套筒使用鋁合金材料，因為質地堅硬、散熱性能好，且容易上膠固定音圈，可是鋁合金音圈套筒有一項缺點，就是鋁合金本身會導電，大功率輸入時會產生電損，但是換用Kapton音圈套筒時，就沒有鋁合金的電損，因為Kapton本身是特殊的塑膠材料，完全不導電。

最后，我們再來看C2 Platinum的前障板，這是Dynaudio出名的「假面」設計，喇叭前障板就像是獨立在喇叭音箱外面，這個前障板的形狀也有學問，上下寬而中間窄，這是為了降低單體繞射產生對聲音的干擾。中央固定兩個Esotar2高音單體的部分還是時薪鋁合金，這也是為了好聲考量的設計?？傊?，C2 Platinum的基本設計原理，大約與之前的C2、C2 MKII一脈相承，但Dynaudio說他們針對細節與元件更加精挑細選，而且等級幾乎都比照Evidence Platinum。

技術與用料皆升級的Ayre Twenty
與C2 Platinum搭配的前后級是Ayre KX-5/VX-5 Twenty，好吧，這又是一款經典前后級，但是內部大改造，外觀卻幾乎沒變。我在2015慕尼黑音響展上遇到Ayre的行銷經理Brent Hafley，開頭就跟他說：「嘿，老朋友，人家都說你們只是在機箱外面貼上Twenty就改款賣更貴耶?！笲rent回答說：「事實當然不是如此，不然也不用出來混了?！刮页ＳX得這些歐美廠商很可愛，明明內部元件升級許多，卻故意讓外觀維持一模一樣，他們明明可以故意把機箱做得大一點，但是內部用料一樣，然后改款把價格拉高，可是他們偏偏選擇不容易做行銷的方式，外觀看起來完全一樣，但是內部技術與用料升級，這叫人家怎么會動念想換機呢？

不過他們可愛也在這裡，愛樂者買音響是回去擺好看的嗎？這些是追求精致音樂聆聽的音響器材，不是擺在家裡面的裝飾品??！如果想要買好看的器材，B&O的設計可比許多人強得多，可是追求好聲的人卻總是苦心尋覓各種搭配，而不選擇外表好看卻聲音普通的器材。至于KX-5/VX-5 Twenty，我就不深入寫了，因為主編林治宇已經在「塑造氣氛的高手」（http://review.u-audio.com.tw/reviewdetail.asp?reviewid=760）寫過評論，搭配的喇叭是Dynaudio C4 Platinum，等級甚至比我聽的C2 Platinum還高，對KX-5/VX-5 Twenty有興趣的讀者可以參考主編寫的器材評論。

音樂能量澎湃洶涌

話說我在臺中愛樂，用KX-5/VX-5 Twenty推C2 Platinum，其中兩個小時與三十多位愛樂朋友一起聆聽「柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲」，應愛樂主人胡先生的要求，選擇阿格麗希演奏的版本，實際上，阿格麗希演奏這首曲子的錄音不只一個版本，而我選擇的是與孔德拉辛、巴伐利亞廣播交響樂團合作的版本。這首鋼琴協奏曲第一樂章最讓人印象深刻，以四個強音揭開導奏序幕，光是這段導奏，就能考倒一群音響系統。

演講開始之前，我當然預先試用了一下，這KX-5 Twenty的音量最大是44，開到這裡前級會跑出MAX字樣，告訴您音量已經最大，不能再往上催了。一般說來，大部份用家不太可能開到這個音量，因為大多數人聽音響的空間，很難像臺中愛樂三樓的空間一樣大，這是一個差不多三十坪的開放空間，還有樓梯間可以宣洩音響的能量，即便C2 Platinum已經是中型喇叭，擺在這裡看起來一點都不大，所以，為了把柴可夫斯基鋼琴協奏曲的能量催出來，我從39開始催，慢慢向上加，大約到42左右，我試聽起來感覺音樂能量差不多夠了，不過想到演講時會有三十多位聽眾，應該酌量加大音量，所以才會開到44最大音量，也才注意到原來已經把前后級催到底了。

開到最大音量，聲音會不會破掉？不會，只覺得音樂能量澎湃洶涌，但如果用我覺得已經OK的音量42來看，那不是代表KX-5 Twenty幾乎隨時處在超過十二點鐘方向，甚至是差不多四點鐘方向的音量在聆聽嗎？其實Ayre使用的是VGT音量，靠特殊的音量機械設計改變增益，所以不管音量如何變化，音樂訊號不會因為電阻改變而衰減，所以，它和傳統電阻式音量不同，雖然您覺得好像幾乎都讓前級處于大音量輸出的狀態，但VGT并不是傳統電阻式音量控制，所以催大音量不用怕，就算到44的Max，前后級一樣不會破音。

弦樂群綿密而細膩

大致抓住KX-5/VX-5推C2 Platinum的特性，回到我的試聽，音量大約維持在42，繼續試聽下去。既然覺得Ayre與Dynaudio的搭配不錯，就直接進入困難的曲子，選拉圖指揮柏林愛樂演出的「馬勒第九號交響曲」。第一樂章由靜而動，豎琴彈奏單調的主題，銅管與弦樂慢慢地鋪陳，C2 Platinum的弦樂群表現得迷人不已，綿密而細膩，輕飄飄地像是沒有重量一般，飄浮在空氣中，這并不是C2 Platinum的中高頻缺乏重量，這是馬勒第九號所要表達的意境，彷彿沒有重量的靈魂要走向另一個未知的世界，等木管群出來，調性一轉，您就可以感受到馬勒對未知世界還是有恐懼，而一切都在高亢的銅管中得到救贖。是的，那明亮高亢的銅管，加上張力十足的弦樂群，對比開頭的溫柔輕盈，C2 Platinum不僅能把管弦樂的輕帶出綿密，同時還能張力緊繃，您更能體會拉圖如何用個人魅力緊緊地掌握住柏林愛樂的音樂表情。

換上類型不同的錄音，選了「悲慘世界」電影原聲帶，我喜歡「On My Own」這首曲子，演出的Samantha Barks是真正的舞臺劇歌手，唱功比起其他好萊塢演員更深厚。不過這張電影原聲帶是不折不扣的后製產物，演唱者在拍片現場錄音，伴奏的管弦樂團則是在錄音室完成，最后兩者剪接拼貼起來。在C2 Platinum上面，這種人工營造的音樂層次，對比很強烈，唱歌的Samantha Barks形體龐大，位置前傾，音樂開始的時候，背景還有雨滴聲，那是配合電影加入的音效，伴奏從鋼琴到弦樂，然后整個管弦樂團加入，歌聲與樂團之間的對比清晰而強烈。聽著聽著，我閉上了眼睛，腦海浮現女配角在雨中的巴黎，唱著「I Love Him.......But only on my own.」

歌劇中移動的細節呈現得維妙維肖

因為愛樂三樓的試聽空間夠大，喇叭擺位幾乎沒有限制，聽過「悲慘世界」，我發現愛樂調整的音場有豐富的層次感，換上歌劇「波希米亞人」來聽，聽卡拉揚指揮柏林愛樂、帕華洛帝與弗蕾妮合作的版本，從第一幕的「Chi E La」（是誰?。┞犉?，夜半時分有人敲門，帕華洛帝問「Chi E La」，唱咪咪的弗蕾妮在舞臺左側回應著「Cosi」（麻煩了），弦樂群從樂池當中浮現，這三者融合在一起，但帕華洛帝與弗蕾妮的歌聲位置，一個在中央，一個在左邊，然后慢慢移動到舞臺中央。C2 Platinum把這些歌劇中移動的細節呈現得維妙維肖，專注地聆聽，那些位置的變動呈現出歌劇的臨場感，我一路聽下去，從咪咪昏倒了，然后醒過來借火，馬上想要走，卻又把鑰匙遺失，請魯道夫（帕華洛帝）幫忙找，然后是著名的「你那好冷的小手」，一路聽到「我的名字叫咪咪」。就這樣，我不知不覺地、入迷地把第一幕聽完了。

這番試聽，我已經很接近演講的時間了，我想，對C2 Platinum與KX-5/VX-5 Twenty的試聽應該夠了。等到音樂欣賞的演講登場，我完全不需要顧慮C2 Platinum與KX-5/VX-5 Twenty的搭配，而是盡情發揮兩者相加的音響效果。阿格麗希的演奏猛爆且凌厲，這張老Philips錄音在這套系統上一點都不顯老，而且因為是現場音樂會錄音，許多細節全都聽得清清楚楚，不僅是觀眾的咳嗽聲，還有許多樂團演奏的細微騷動。

啊，忘了告訴大家，我用的是Macbook Pro搭配Ayre QB-9 DSD，而且播放的還是標準AIFF 44.1kHz的音樂檔案。其實不管我前面試聽的個人體驗如何，這套系統能讓三十多位聽眾一起聆賞，而且是在愛樂三樓的大空間，連操兩個小時一點都不軟腳，甚至我在第三樂章的版本比較，有時候還火力全開，就已經顯示整套系統不凡的音樂重現能力了。

器材規格

Dynaudio Condifernce 2 Platinum
型式：二音路4單體低音反射式落地喇叭
使用單體：Esotar 2軟半球高音×2、MSP中低音×2
頻率響應：28Hz - 25kHz（+-3dB）
效率：87 dB
阻抗：4歐姆
尺寸：238/420×1532×445 mm（W×H×D）

重量：40 kg