Combak的主事者木內和夫，不僅在臺灣享有很高的知名度，也是國際音響圈開創潮流的重要人物。臺灣音響迷比較熟悉的品牌是Harmonix，做的是音響專用的調音器材，而擴大機品牌則是Reimyo，雖然名字不一樣，但都是出自木內和夫之手，這兩個品牌也都直屬Combak之下，這款Barvo!書架喇叭則是他們第一次嘗試設計的喇叭。

二十萬元等級

Barvo!嚴格說來并不新，早在2006年CES就已經亮相，當時還有一款專用的低音柱，兩者合起來稱為Barvo! Consequence，比鄰曾經引進，數量很少，早早被識貨的愛樂者買回家收藏。另外搭配Barvo!還有一款專屬腳架，稱為Dinosaur，扎實厚重，但造型一如其名，頗有「恐龍」之意。所以Barvo!書架喇叭雖然尺寸小，但有專屬低音柱可搭配，也有專用腳架，這些都可以讓Barvo!進一步「升級」，是很有彈性的設計。

單純用外觀打量Barvo!，對照二十萬元等級的參考售價，我想很多人心裡面已經開始要暗自咒罵了，怎么這年頭花錢這么沒價值，二十萬才買得到這么一個造型四方、尺寸迷你的書架喇叭？如果純粹以用料來計算，Barvo!確實昂貴，但如果用詮釋音樂的工藝作品來看待，那么我們要講究的就不單純是用料，而是詮釋音樂的能力。在2006年的CES會場上，Barvo!并不是單獨展出，而是和另一家芬蘭公司Gradient一起參展，在會場上木內先生曾告訴我關于Barvo!誕生的故事，原來Barvo!并不是日本制造，而是誕生在芬蘭。

誕生在芬蘭

Gradient這家芬蘭公司在臺灣還沒有代理商，他們家最出名的喇叭叫做Helsinki，采無音箱設計，靠指向性控制達到優秀的立體聲重現，在美國TAS與Stereophile雜志上都曾經出現過評論，但這對喇叭和Barvo!沒什么關系，有關系的是他們早期推出的Prelude喇叭，這款Perlude當年找到木內先生幫忙參與調音。木內說他很喜歡這款小喇叭，但是Gradient的設計受限于成本，許多細節不能照顧到，于是木內就用自己的方式改變設計，請這家芬蘭公司幫忙修改，催生出Barvo!，所以Barvo!雖然是芬蘭Gradient協力生產，但完全是按照木內先生的要求來制作。

同軸單體

Gradient現在已經沒有Prelude這款型號，而是改款成為Laura，設計上還是有著Prelude的特征，而系出同源的Barvo!自然也有這項特征，就是采用同軸單體，所以小小的Barvo!正面就只看到一個單體，實際上是兩音路喇叭，只是高音和中低音單體合而為一。在點音源的設計邏輯當中，同軸單體理論上最為理想，把高音和中低音裝置在「同一軸線」上，絕對只有「一個發聲點」，但是同軸有同軸的難題，因為兩個單體位于同一軸線上，高音單體位置前后會影響時間相位，太前面，高音會比較沖，太后面，中低音喇叭振膜就好像一個外加的號角，產生額外的音染，這些都是同軸單體設計上的難題。

優秀的同軸單體喇叭其實還不少，但設計各有巧妙。譬如英國Tannoy，他們的同軸單體尺寸通常比較大，中低音單體振膜頗有深度，而高音則設計類似號角喉管，發聲點略向后退，整體來說比較類似短號角的設計，有助于提升同軸單體的工作效率，但也比較容易帶有些許音染。另一類同軸單體如美國Thiel，他們設計出平面的中音振膜，高音單體則和中音振膜位于同一平面上，如此可以徹底消除振膜弧度產生的號角效應。不過Barvo!的同軸單體看起來很單純，中音采用Kevlar振膜，置中的高音單體位置略向后退，但并不像Tannoy單體那樣退得很后面，而是稍微向前伸，但也不像Thiel同軸單體那樣，位于同一平面上。不過Barvo!喇叭使用的同軸單體尺寸較小，中低音振膜的弧度并不大，只能算是淺號角，應該影響不大。

抑震均振

熟悉Harmonix墊材的朋友大多知道，他們設計音響墊材重視「均振」，震動本身就是能量，而能量除非轉變為其他型態（譬如熱能），否則無法消除，因此他們強調「均衡的震動」，如此方能產生和諧愉悅的音樂。Barvo!喇叭在設計上也符合這項原則，請注意Barvo!喇叭的箱體，一般面板用的就是MDF，可是Barvo!用的可是實木，而且不是一大片，而是好幾塊實木條拼起來。用拼的比單片好嗎？拼起來的剛性理論上比單一大片更好，且消除震動的效果也更好，不過制作起來比較麻煩，打磨也費工。還有，Barvo!喇叭兩側有兩個金屬錐，這部份也和抑震均振有關，我猜想這金屬錐沒那么簡單，可能左右兩側金屬錐中間有金屬棒連在一起，提高Barvo!喇叭的箱體剛性，這道裡和B&W喇叭裡面作矩陣補強的木條原理相同，但Barvo!喇叭尺寸沒那么大，左右繃緊可能效果就夠好了。

Barvo!喇叭兩側有兩個金屬錐，這部份也和抑震均振有關，我猜想這金屬錐沒那么簡單，可能左右兩側金屬錐中間有金屬棒連在一起，提高Barvo!喇叭的箱體剛性

好，講到這裡，我想很多人想問了：「怎么寫音響評論的人都跟著廠商起舞，老是要講震動的負面影響?！咕烤拐饎訉鹊挠绊懹卸啻?？喇叭發生的原理靠單體做活塞運動，往返之間產生聲波，箱體的功能最重要的就是固定單體，讓單體運動的時候有可靠的支撐。所以一般我們都希望喇叭箱體材料要夠厚重，這樣才能靠質量來穩住單體的運動。但是喇叭單體運動時一定會產生震動，傳導到喇叭箱體，互相震動的結果，就會產生相互的干擾，影響聲音的清晰度。要讓喇叭箱體不跟著單體起舞，方法有二，一是用很高的質量抵消單體震動，一是透過結構強化來提高箱體剛性，更講究者則是雙管齊下。

視細部的調整校正

Barvo!喇叭不是靠重量取勝，但結構上卻是處處講究，這也是很典型的「木內風格」，重視細部的調整校正。此外原廠也非常細心，隨喇叭附上優質的跳線，熟悉Harmonix產品的朋友應當知道，雖然是小小的跳線，零售價可不便宜，此外Harmonix還有升級版跳線，日后想進階調音還有空間。木內先生有多重視細節？光是這小小的跳線都標示了指向性，連接時請特別注意，不要接反了。還有，Barvo!喇叭的尺寸不大，同軸設計讓這款書架喇叭身高相對矮了一點，腳架的搭配可以挑選稍微高一點的，我平常使用的腳架大約60公分高，稍微不太夠，但影響不大，坐低一點就是了。當然，最好的解決方案就是買Combak自家Dinosaur喇叭腳架，不過價格幾乎和喇叭一樣了，或許先聽聽Barvo!，喜歡再來想進階調音的升級之路。

原廠隨喇叭附上優質的跳線

流動感

Barvo!標示效率87dB，并不算很難推，我用老VTL ST80推也輕松自在，換上輸出功率60瓦的LAV 60綜合擴大機，晶體機的控制力更好些，不過最讓我驚訝的還是換上大功率的Nu Force R18，推起來又穩又沉。不可否認地，Barvo!依然受限于物理尺寸，它不能發出毀天滅地的龐大低頻，但Barvo!的強項在于自然的真實感。什么叫做自然的真實感？我們在音樂廳聆聽現場，音樂的能量自然流瀉而出，樂團音量無論大或小，聽起來都是那么地流暢，如果音響能夠重現那彷彿在流動的聲響，那就世ㄧ種自然的真實感。我要強調「流動感」這個詞，因為許多音響都能發出足夠的音壓，但卻很難表現出所謂的音符「流動感」。

莫札特第二十號、第二十七號鋼琴協奏曲

譬如內田光子指揮并演奏的「莫札特第二十號、第二十七號鋼琴協奏曲」，這不算是發燒錄音，而是走中道正統的古典錄音，音樂也不猛爆，但是要把音樂的內涵與層次表達得好，并不是那么簡單。

Barvo!可以用近乎真實的音量規模聆聽，而且維持非常漂亮的樂層次，同時把樂團聲部的交織和諧一併呈現?！改氐诙栦撉賲f奏曲」一開始是弦樂層層疊疊導入，聲響比較陰暗，慢慢地音樂亮了起來，木管與定音鼓漸次把音樂的厚度營造出來，Barvo!表現這些細部的層次感頗為高明，音樂由暗到亮，對比很清晰，輪到內田光子的鋼琴Solo樂段出來，那鋼琴帶著些許的濃郁感，輕盈的觸鍵讓音符晶瑩剔透的散發，這是內田光子第二度錄制莫札特的鋼琴協奏曲，可是指尖的重量感卻更輕了，這樣的詮釋似乎更為接近莫札特寫作時代的鋼琴表現，而這些藏在音樂中的輕重緩急，全都在Barvo!上面流暢而生動地表現出來，聽得好是過癮。

正確的擺位

Barvo!有很強的「隱形能力」，輕松擺放喇叭就消失在空間當中，這可歸功于同軸喇叭的設計，不過好好調整Barvo!的擺位，音場與音像可以更為準確，這也是賞玩Barvo!的重要功課。我剛開始聽Barvo!時按照平常調整書架喇叭的習慣，大約讓喇叭單體軸線對著左右兩耳，這時候Barvo!稍微帶著一些Toe-in角度，但角度并不算大，如此擺放試聽的音場與音像呈現準確的樣貌，可是大音量聆聽時比較有壓力。我喜歡盡可能把音響開到接近「真實音量」（就是大約在音樂廳前半聽交響樂的音量），所以Barvo!這樣的表現還不能讓我滿意，于是按著說明書的建議，把Barvo!大角度Toe-in，讓左右喇叭的中心軸線在聆聽位置之前就交叉。效果如何？喇叭完全消失在空間當中了，音場的深度與寬度都非常明顯的提升，音像也更顯龐大，好像原本是A4尺寸的畫面一下子變成A3尺寸。大腳度Toe-in有沒有副作用？有的，喇叭變得更難推些，音量要比正常擺放還大些。

好好調整Barvo!的擺位，音場與音像可以更為準確，這也是賞玩Barvo!的重要功課。

穆索斯基：展覽會之畫

別看Barvo!尺寸小，它所展現的音像尺寸卻是龐大的，尤其當我搭配了Nu Force R18之后，小巧的Barvo!竟然聽起來和配備10吋中低音的JK Audio PM10很接近。我講的接近是音場深度、寬度與音像尺寸，低頻下段的延伸Barvo!還是不能和大尺寸中低音單體比較，但Barvo!的音樂頻段分布很平均，低頻量感雖然不特別龐大豐沛，但卻是充滿了舒服的流動感，還有很強烈的音樂情感表現力。前面講內田光子演奏的莫札特，輕盈活潑，換上齊柏絲坦演奏的「穆索斯基：展覽會之畫（鋼琴演奏版）」，一開始的「漫步」相信許多人耳熟能詳，鋼琴由簡單的斷奏慢慢疊上和絃，這第一段音樂充滿了簡單之美，但齊柏絲坦的演奏風格與內田光子有很明顯的不同，齊柏絲坦的力道有著更強烈的重量感，顆粒分明，而內田光子雖然鋼琴音符顆粒分明，但明顯是力道輕的。Barvo!很活生地把演奏風格差異呈現出來，這種演奏時的輕重緩急，代表詮釋音樂的情感，優秀的音響系統要能把輕重緩急的層次分得清楚，還要分出細微的變化，其實并不簡單，而Barvo!就是屬于那類可以把細微差異輕松表現出來的好喇叭。

Barvo!的中頻帶著適當的濃郁感，高頻延伸有適當的光澤，但不是特別明亮聲音個性，是一對非常耐聽的喇叭，長時間聆聽也不覺得累，過去我總覺得最耐聽的喇叭大約是英系的PMC或ATC鑑聽喇叭，他們本來就是設計出來讓錄音師可以長時間工作使用，但Barvo!也有類似的鑑聽個性?？墒荁arvo!的濃郁感并不是濃得化不開的類型，我拿尊品復刻版LS 3/5a和Barvo!比較，Barvo!明顯地音色更亮，延伸更漂亮，而LS 3/5a就是很典型的濃郁，但Barvo!聲音的通透度卻要好得多，帶出了Barvo!具備現代感的個性。我想舉Jan Vogler的「德弗札克大提琴協奏曲之秘」專輯，裡面有一首「Lasst mich allein」（離我獨處），有女中音的演唱版，也有大提琴演奏的版本，聽女中音版本時，歌聲流暢而活生，聲音密度很好，但不是緊繃的類型，而是帶著適度輕松感的表現。而大提琴版本的演奏則是把Barvo!的濃郁感帶了出來，大提琴的聲音線條很漂亮，同時有些許濃郁的琴腔共鳴，這些細微的音樂表情，都是表現音樂活生感與流動感的重點。我不禁要說，這Barvo!小雖小，卻活像是藏著無限音樂情感的小盒子。

精致音響文化的產物

Barvo!可說是精致音響文化的產物，單純以商品的角度來看，Barvo!的尺寸與身價并不相稱，光用重量來算可真是昂貴，但是藏在其中的文化內涵又該如何以金錢計價？我可以從喇叭的設計講出一套故事，但我卻無法解釋這些用料加起來能發出令人感動聲音的真正原因。Barvo!并不複雜，它是一對配備同軸單體、兩音路的密閉式喇叭，不過撇開這些表象的敘述，Barvo!更像是一對音樂制造箱，能精致地重現藏在音樂裡面的情感，讓音符愉快地流動著，而當每一個音符清晰地、準確地，又不著痕跡地呈現出豐富的情感，聆聽的感動又該如何計價？用形體與材料來看，Barvo!不便宜，但從音樂享受的角度來看，Barvo!所表現的音樂流動感，在更貴的喇叭上也未必能找到，這是濃縮出精致音響文化的成果，也是木內先生用數十年功力凝聚出來瑰寶。

器材規格

Combak Bravo!
型式：同軸兩音路密閉式書架型喇叭
單體：SEAS G18RE TAV-GR同軸單體
效率：87dB
頻率響應：55Hz-20kHz（55Hz＠-6dB）。
分頻點：2.8kHz
建議擴大機功率：20-150W
尺寸：190x290x280mm
重量8.0kg